“扶犁回望”研討會現場
在新中國美術史上，楊力舟與王迎春是備受矚目的藝術家代表，他們熱愛生活，作品具有鮮明的時代印記。5月3日，這對藝術伉儷名為“扶犁回望”的50年回顧展在中國美術館開幕了，展覽除繪畫作品之外還配有大量文獻、年表展出。系統地整理、編排了二位藝術家50年來的藝術成果。當天下午，在中國美術館七層學術報告廳舉辦了圍繞“扶犁回望”的學術研討會，深入地分析了這對新中國培養的一代藝術家的藝術成果。
研討會匯聚了多位活躍美術界的評論家和藝術界的老前輩，他們圍繞楊力舟與王迎春的藝術展開了深入的探討。
水天中先生進行首個發言，他從多方面對二人做出了整體評價，他認為，二人在合力創作《太行烽火》時進行了反覆的思考和嘗試，從多方面汲取了創作營養。從思想上看，《太行烽火》既包含對革命熱情，也包含了對歷史的思考。80年代以來，中國的畫家們逐漸嘗試多種形式和觀念開始了各自的藝術征程，而楊力舟與王迎春表現在堅持自己原有的生活基礎，並在每個創作階段都做出新的嘗試，因而他們的作品呈現出階段性創新的特點，這是十分難得的。他們筆下的人物畫，敘事性逐步減弱，讓位於表現性。用筆、色彩、構成皆顯示出率真明朗的風趣。楊力舟創作的馬，追求了明朗、健康、運動的節奏，這與前輩畫家有很大不同。在生活基礎上做出創新，也正是他們作品的成功之處。而他們無論藝術風格、形式或創作觀念在不斷變化，楊力舟和王迎春始終沒有將創作目光離開滋養他們的地域，這也是十分可貴的。
劉大為先生則向大家介紹了楊力周與王迎春三個值得研究的創作階段。他説，第一階段是研究生畢業之前，這時期的作品主要是主題性和情節性創作。在內容與形式的結合和形象刻畫方面，這一階段，他們在中國畫創作融入了西畫因素，在塑造人物和研究素描關係上做出許多探索，在運用筆墨色彩、畫面構成方面取得了很大成績。第二階段是畢業後的十年，這一時期，二人正面臨學術轉變，無論是歷史題材或是風情畫創作上，處理人物造型逐漸轉向誇張性和裝飾性，走向探索人物形象化的階段。最近十年是他們的第三階段，主要表現為作品吸收現代藝術風格，同時從中國民間藝術中汲取養分，在畫面構成和線條、色彩運用方面做出了新的突破。劉大為還表示，他們的藝術無論怎樣發展，楊力舟與王迎春始終沒有放棄筆墨反映生活的創作信念。
潘公凱先生圍繞著一個半世紀以來中華民族救亡圖強大目標評價了楊力舟與王迎春的藝術成就。他表示，楊力舟與王迎春是新中國改革開放以來主流藝術創作中的代表性藝術家。中國經歷過特殊的20世紀，中華民族在一百多年中為了救亡圖強凝聚起了全民族的意志力量，國家也從此由四分五裂走向了團結一致。正是這樣的大時代把中國藝術家凝聚到救亡的共同目標上，從50年代到改革開放，重大歷史題材和社會性題材仍是藝術家的主要創作任務。楊力舟與王迎春作為主流美術範疇中具有代表性的藝術家，他們的作品反映了人民和國家發展，如《挖山不止》《太行鐵壁》等重要作品中都有所體現，楊力舟與王迎春以踏實、樸素、熱情的姿態謳歌我們當下的時代。
薛永年先生以“扶犁回望”為起點為我們深入解讀了二位藝術家，他認為，“扶犁回望”表明這對伉儷將藝術創作看做勞動，並在耕耘中不時回顧勞動成果，整理收穫。他們的藝術創作在與時俱進的同時，始終使作品面貌溶解在強烈時代精神和濃郁的生活氣息下，這種精神在《太行鐵壁》《黃河在咆哮》等代表作下表現突出。另一方面，二人作品中形形色色的人物都是來自生活，來自對生活的真情實感。在繪畫技法上，楊力舟與王迎春作為經歷過系統學院教學的實力派畫家，他們在創作中國畫時，汲取了不同藝術流派間營養，他們擴大了中國畫的語匯，發展了中國畫的筆墨技巧。
|
