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迪拜藝博會的另一大特色就是：“Marker(記號)展區”，每年聚焦于一個特定主題或地區，凸顯迪拜藝術博覽會重視探索及推動跨文化交流的特質。2012年之“Marker展區”以印尼藝壇為主題;而2013年則由拉各斯策展人Bisi Silva主導，邀請來自西非的藝術家與藝術組織，透過藝術創作共同探討城市的本質與變遷。Bisi Silva邀請了五個藝術空間，開展與旗下藝術家的共同創作，為本屆迪拜藝博會呈獻出別具一格的展覽活動。這五個藝術空間分別是Centre for Contemporary Art(拉各斯)、Espace doual'art(杜阿拉)、Maison Carpe Diem (塞古)、Nubuke Foundation(阿克拉)與Raw Material Company(達喀爾)。Bisi Silva表示：“我們創建的這個項目，旨在呈現活力盎然的獨立藝術組織，以至關注身份及地域問題的知名和新銳藝術家之傑作。”
為什麼選擇西非國家的藝術?卡佛是這樣解釋的：“自古至今，波斯灣地區與非洲城市間的關連密不可分。憑藉與西非藝術團體的合作，結合阿聯酋藝壇國際化的特點，本次展出的西非藝術作品不但能喚起外界對當地藝壇之關注，同時加強非洲與中東地區的文化交流，産生更強的協同效應。對不少獨立後的西非國家而言，藝術與文化之發展非常重要。然而，由於80年代政局不穩，致使藝文發展停滯不前。直至2000年，由獨立藝術家發起的文藝復興活動陸續展開。迪拜博覽會是一個十分好的平臺，可以把西非藝術介紹到世界各地。而且，據我們觀察，雖然西非藝術還談不上有‘市場’，但是大量的藏家、藝術機構已經在關注這個領域。”
迪拜藝術博覽會的合作夥伴為Abraaj Capital，贊助商為卡地亞。第七屆迪拜藝博會除畫廊展區外，博覽會亦將呈獻一系列非牟利策展及教育項目，包括藝術家與策展人駐場計劃、特定場域作品與委約表演、工作坊、並率先展出Abraaj Capital Art Prize藝術大獎得獎者作品，以及帶來廣受好評的“國際藝術論壇”(Global Art Forum)。
迪拜藝博會：連接中西方藝術
回顧迪拜藝博會所走過的六年道路，卡佛總結説：“這六年來，除了迪拜藝博會本身迎來了越來越多的畫廊、越來越多的觀眾以外。迪拜藝博會一個非常大的變化就是，‘非營利性’活動的比重在加大。博覽會創立之初，並沒有考慮過太多的非營利項目。但是我們很快意識到作為中東地區唯一的藝術博覽會，除了行銷性的展覽，我們也應該承擔一部分的教育義務。所以，我們逐漸引進了Abraaj Capital Art Prize藝術獎，“國際藝術論壇”(Global Art Forum)，還有其他一些公益基金等活動，我們還計劃舉辦一些針對兒童的教育項目。將來在這些教育項目上我們還有可能會加重比例。”
“除此之外，我認為迪拜藝博會扮演了一個十分重要的角色就是銜接了中西方的藝術。我們的參展畫廊有來自歐洲的、東南亞的、東亞的以及中東的。最初，東亞和東南亞來的畫廊並不多，但隨著這幾年迪拜藝博會的影響力與日俱增，東亞和東南亞地區有越來越多的參與者，這種國際化的優勢我想在將來一定越來越明顯。當然，我想這跟迪拜本身就處在一個中西結合的交鈕處有關。今年來迪拜的中國畫廊有兩家：站台中國和佩斯北京，我們已經計劃加大在中國及東南亞的宣傳力度，希望能吸引更多的中國及東南亞畫廊。事實上，中東地區對於當代藝術是一個非常好的土壤。中國的藝術家同樣需要得到世界的認可，所以我認為迪拜藝博會會是一個非常好的舞臺。”
但在打“國際化”牌號的同時，卡佛也提到，對於迪拜藝博會來説很大的一個挑戰就是要掌握好“當地”與“國際化”的平衡。“我們有一群來自阿聯酋以及世界其他地區的非常出色的贊助人，他們對我們提供了很大的支援;還有一群來自海灣地區家族向來有藝術收藏傳統的基礎藏家。但儘管如此，每年我們依然需要製造足夠的‘吸引力’，讓來自全球各地的知名畫廊到迪拜來，這並非易事。同時，中東地區也有他固有的文化，當地的藏家在接觸新媒體、新藝術的同時，我們也要能夠讓他們找到自己的歸屬感。”
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