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深圳獨立動畫雙年展現場
誰為中國“獨立動畫”買單？
“獨立動畫”在網路中還有另一種解釋為創作初期脫離商業運作，純粹為了表達作者個人意願，極其風格化和意向化的動畫。同時指沒有控股委員會，完全是由導演個人資本運作製作的動畫。獨立動畫側重在電影機構、非營利組織比如在圖書館、美術館、博物館等空間進行播放展示。參展藝術家劉健就自己的作品《刺痛我》中的創作經驗談到，“2007年開始創作這件長篇動畫片是我自己掏錢，自己做的投資。作品比較單純，沒有其他的影響，做得還是比較順利，運氣也比較好，就順利的做成了。”
在2011年成都A4當代藝術中心就曾舉辦過“光譜：當代中國獨立動畫展”，展覽是中國內地首次由非盈利藝術中心發起、策劃。以“獨立動畫電影”為主題的多媒體藝術展覽項目，當時展出了近二十位中國動畫的中堅力量藝術家的作品。本次將“獨立動畫”做成大型雙年展在策展人張小濤看來，近十年當代藝術市場的迅猛發展，而獨立動畫是被藝術市場，包括被很多商業遮蔽的，中國總體來説是功利成功學的概念。大多數是通過拍賣鞏固當代藝術的主流，把其他的都遮蔽掉，用影像展覽遮蔽動畫、遮蔽紀錄片等等，他都認為是當代藝術發展中存在的問題。“獨立動畫”的發展在資金和傳播、團隊，包括系統，這些都是很重要的。張小濤還對雅昌藝術網記者舉例説明，“比如我們説生産系統、傳播系統，整個體系，中國是沒有建立這個體系，華僑城做這個事是有前沿性的，這是很多美術館和高校應該做的，但是一個企業做了。獨立動畫雙年展據我所知是國際上的第一個，沒有人做獨立動畫的雙年展。之前有做過展覽、影像節的案例，但只是一個小眾的。放到一個雙年展的高度、前沿性，我們做的所有工作是為了讓這個系統建立一種有力的機制，培養、發現、傳播、研究，對雙年展系統。對“獨立動畫”的困難、對未來的年輕人，我們在贊助未來，在做未來實驗室，是做關於明天的工作，我們做的所有關於雙年展的工作都是在解決這個系統當中的困難。”
據策展方介紹由華僑城集團出資近500萬人民幣舉辦這次雙年展，對獨立動畫進行文獻梳理，並設計印製了相關的文獻畫冊，其中展示空間也耗資不少搭建。雙年展展覽空間設計者吳秋龑介紹整個展覽空間設計大概花了3、4個月。但對於部分參展藝術或是觀者來説，他們還是質疑，覺得空間設計的裝置直接影響了動畫作品的展示效果，對此藝術家吳秋龑則認為，“可能會有這樣一些模糊的感受，但這些感受是在強化某些單元的意境和某些單元的設置，這在某種程度上，是系列地引導觀眾進入到氛圍中而設定的局，這些局也許在某種程度上縮減了一些藝術家作品的力量，同時也會放大某些作品的感受，它是雙刃劍。比如像山的那個空間“心靈世界的超驗圖像”，進入展場後，不是先看某個作品，而是對整體展場氛圍和氣氛的感受，有先進入主題再慢慢沿著線進入作品的引導作用——引導觀眾先瀏覽藝術空間，慢慢地自然地進入到視頻中去。所以展場的空間設計，在語言上凸顯個性和張力，這些都是比較新的、綜合性的方法。”
董冰峰作為國內獨立電影推手，他對“獨立動畫”也提出了個人的看法，獨立電影九十年代以後為什麼叫“獨立電影”，很多創作者脫離了官方、脫離了電影製片廠的限制，自己自籌資金在創作，還有就是不希望通過電影審查制度的情況下自由地創作。“獨立動畫”也有著同樣的經歷和狀況。但在他看來，獨立動畫比獨立電影或者獨立紀錄片更難一些，“獨立電影和紀錄片有可能完全是個人性的，但是動畫需要耗費很多時間製作畫面。它是一個集體性的工作，一個人創作也可以稱為獨立動畫，但是可能有三四十個人在做長期的基礎工作，所以“獨立”不是指個人，只是用於區分主流的、工業的、行業化的創作。”同時，他也指出，最近幾年有一些非常特殊的例子，就是個人動畫，比如説雷磊，可以一個星期創作一部動畫片，從設定主題到製作、剪輯、音樂;又如説孫遜、劉進等等，他們都是有一個團隊在支援。這又涉及到 “獨立動畫”和“個人動畫”的區分，在他看來，“獨立”和“個人”沒有特別明確的區分意義上的意義，討論的意義僅僅在於是不是主流的價值，是不是有獨立的藝術趣味或者藝術價值的提出。
王春辰對於“獨立動畫”未來發展趨勢，他認為一個是會有更多的藝術家介入到這個領域當中新進來的青年藝術家也會越來越多，因為社會給的支援會越來越多;關於藝術討論跟國際交流也會越來越多。在獨立動畫的交流上，他還提及在美國加利福尼亞有個組織叫動畫研究學會(SAS)，這個組織已經存在了十多年, 每年都會組織一次國際性的主題討論會議，針對動畫領域的各種問題進行討論。
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