|
張曉剛在這次展覽的作品中表現出了少有的放鬆和自由
12月13日下午，佩斯北京年度項目“北京之聲：張曉剛”開幕。這是張曉剛時隔兩年之後的全新個展，他的最新作品被鑲嵌在畫廊大廳中搭建起的白色立方體內，四週的墻壁上摘錄著張曉剛在不同階段的自述，“來自深淵的孤獨，使我們更深的體會到超越的意義，而一旦我們知道了如何去使用我們的孤獨，世界對我們而言，又開始有了新的意義”——這是觀眾步入展廳時迎面而來的一句話。
從事藝術創作三十多年，自畫出“大家庭”系列作品之後就獲得了國際聲望的張曉剛，對媒體和公眾來説早已經是個“透明人”，觀者們早已熟悉了他的言談、他的作品甚至他的生活。而自2003年起連續八年都至少有一個個展呈現，則讓張曉剛“感覺好辛苦，走得比較漫長但很有意思，在這個過程中，‘大家庭’好像成了我的魔咒，大家記住了它而忽略了我其他的方面，但我又是幸運的，因為有可以讓大家記住的東西，這十年我最大的願望就是每天能進步一公分。”
那麼，這次展覽進步的“一公分“在哪?張曉剛希望自己“不要像過去一樣預定展覽的主題”，而是“讓繪畫回到身體的語言上，讓身體去畫畫而不是用大腦。”回歸身體本能的直接結果，是在張曉剛的作品中出現了極為個人化的視角：綠白相間的墻壁和上世紀八十年代的傢具，在他的筆下呈現出一種溫暖的溫度(例如《白襯衫與藍褲子》);公眾熟悉的人物形象身上有了比以往更多的敘事性，但這種敘事性並不指向唯一的方向，超脫了具體形象從而具有了一種時代的普遍性(例如《我的母親》)。由於沒有了限定主題的局限，張曉剛在這次展覽的作品中表現出了少有的放鬆和自由(例如《四個兒子》)，過去三十年創作中出現過的元素，被一種奇妙的氛圍融合在畫面中，表現了那個時代，又穿越了那個時代，並且直追記憶的起點——童年。
張曉剛説自己是喜歡“往回看的藝術家”，這與冷林説“他的作品不自覺地與過去産生聯繫”不謀而合。不過，“對回憶本身感興趣”和直接表現回憶有著本質的區別，在這一點上，張曉剛的作品就如同河床上的頑石，經過了時代洪流的沖刷，卻只是在表面留下了印記——他仍然保持了對時代的敏感，仍然保持了個體鮮明的形狀。
|
