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四、關於青少年美術教學的思索
王垂在談到上個世紀七八十年代中央美院附中的教學時認為，那個時期的學生是很出色的，學風很好的，有一套嚴謹的教學大綱，實踐證明也確實為中國美術界培養了很多優秀的畫家。那時每個教員按照教學大綱的要求，對每一個學生都會有一個客觀的評價。他記得附中當時對速寫要求很高，教學抓速寫，這是個很好的路子，速寫對學生能力的提高是很快的。讓學生在生活中間去迅速的捕捉美，造型能力在實踐中得到提高。
現在的學生，他們的情況是怎樣的，王垂説：“我不清楚。我看過一個壁畫係的學生到西藏的寫生畫，我覺得那不是寫生，不必到西藏去，在畫室也畫得出來，他們沒有畫他們看到的東西，也許他們是在探索，是在追求什麼。我覺得在寫生教學上，我們教師有一個基本的教學方針要把握，就是要鍛鍊學生的表達能力。我們教的是學生，不是藝術家，學生將來可能會成為藝術家，將來也可能不是藝術家，這個需要他將來經過很多年的在社會上摸爬滾打，在藝術上不斷的進取，才有可能成為藝術家。既然是學生，就應該具備一個成為藝術家以前的基本的能力，這個能力是要靠我們教員去教給他的。在教與學的過程中，學生逐漸具備與把握的實踐能力。所以在教學中間，我們要分清與把握這一點是很重要的，學校就是教學生的地方。如果學生在學校就把自己當成藝術家了，過早的成熟，最後的結果就是，成了歪瓜裂棗，不倫不類。急於求成的功利思想，就要靠我們教員在教學中嚴格的把握，我覺得在教學中，要求學生必須具備寫實能力這個問題需要強制性的執行，當然在方法上，我們可能是多種多樣的，因材施教，但結果一定讓所有學生都能做到這個要求。如果你覺得這個學校不適合你，你也可以到別的學校去學，但是一旦你決定在這個學校學，這個要求就得做到。培養學生是一個責任的問題，我覺得中專的美術教育，要先培養學生的自信心，從對學生重視的教育到忽視的教育，忽視教育是要給學生一個自由的感受空間，再到重視的教育，這樣不斷迴圈，循序漸進。”
在中國的教學上，很多成功的案例，經常是取決於特定教員的高素質，而教師整體素質的培養卻並不規範。好的教員，都非常注重學生自身學習積極性的培養，使學生自己知道該怎麼做，並且對外界的反教學的觀唸有比較強烈的防禦意識。中央美術美院附中是教學單位，不是什麼都教的，不是什麼都可以進入學習視野的。
未完的尾聲
王垂認為，藝術是極端個體化的勞動，藝術品的産生取決於藝術家的思想、感受、包括技能等因素。當今的中國國力強大、經濟發展迅速，中國的藝術家們在這個時刻更不要盲目的被國外一些消極藝術言論所左右。中國藝術家，只要是認準自己的藝術道路努力向前走，就會有藝術的面貌與特色。他説：“我越在國外待的時間長，我就越覺得我們中國藝術家得按中國人的路子走，才能走出來。
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