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三、關於畫家的個性問題
王垂認為，很多人畫畫不出來，就想求新求變，他們不認為自己沒有解決觀察方法，反倒是覺得自己的形式不夠特立獨行，然後他們就會去使勁尋找自己的個性。王垂説：“問題是你的個性是什麼？你把個性絕對化，那就是謬誤。個性是存在於共性之中的，如果沒有共性，那所謂的個性也是不成立的。這是一個辯證的問題。中國藝術家，一定不要太在意西方世界對於你作品的評價。國外藝術所走過來的路，我們不能盲目的追隨，就像西方目前的經濟危機，我們要是沒有警醒的意識，那我們國家將來很可能就會重蹈這種狀況。繪畫也是一樣，西方走他們的，中國走自己的路，我們沒有必要追隨他們，跟著西方屁股後面搞藝術。那種把某某外國人的話當成聖旨來評判國內畫家的行為，我認為不是思想幼稚，就是利益驅動下的炒作之舉”。
王垂在藝術實踐中，一直是依據自己的審美去創作，而不是站在某個理論家或是畫商的立場上，進行短視的選擇。因為選擇後果，需要藝術家自己來承擔。他記得靳尚誼先生跟他説過一句話：“你想那麼多幹什麼，你把你的畫畫好，就夠了！就非常非常好了！”還記得讀大學的時候，他曾經去拜訪過郭紹鋼，郭老師跟他説過：“搞藝術不要人云亦云，猶猶豫豫的，就像菜農，今年白菜暢銷了，馬上去種白菜，等你把白菜種好了，蘿蔔又暢銷了。不如你一直種白菜，白菜總有暢銷的時候。”兩位老師關於繪畫之道樸素的真理時時鞭策著他。
王垂説：“其實我對個性的認識是這樣的，所謂個性就是不同於別人的東西。一個人並不完全清楚自己的個性是什麼，那學生要想發展自己的個性，包括老師要去發現挖掘學生的個性，這個事情不是很容易的，要是完全把傳統的東西一棒子打死，單純的搞現代藝術，發展極端的藝術個性，必然會為了突出個性而走到標新立異的地步。在教學方面，有一個很大的誤區，就是為追求個性而使自己個性化。不是學生本身的個性，是有意的模倣的、做出來的不倫不類之舉，這就是偽個性。真正的藝術個性是産生於藝術家大量的實踐中，在作品裏不自覺的流露出來的。你看西方從文藝復興到荷蘭畫派，再到福羅倫薩畫派，到提香，再到之後的印象派大師，每個人的藝術個性都很清晰鮮明。每個畫家對描繪對象的認識都不一樣，因此表達的角度也不一樣，畫家的視角不一樣，生活態度不一樣、審美標準不一樣、甚至是生活品質不一樣，最後導致作品呈現出多姿多彩的狀態”。
王垂認為，通過大量的實踐，才能夠將藝術家的個性漸漸表達出來，而寫生是一個非常好的法門。在寫生中間，藝術家是很忘我的，不帶任何功利因素，大自然中最美好的景象與藝術家之間直觀的互動，藝術家在這期間會拼命的把這種感受用繪畫語言表達出來。所以我們可以從作品中就能看出每個藝術家的不一樣。當代很多藝術家在房子裏想，想這個想那個，很多人甚至認為繪畫已經死亡了，發展到行為藝術、裝置藝術，美術就不存在了。“這個東西，你願意搞，你可以去搞，但是你要是把它強加給每一個人，這就是一個很大的謬誤。”
王垂認為，傳統繪畫的最大特點就是要有一定的基本功，也就是説要具備表達自己感受的能力。很多當代藝術家確認為藝術不是表達情感，而應強調表達心。情感是可以交流的，心是無法交流的，因此我行我素的抽象主義、後現代藝術應運而生了，一系列的非寫實的繪畫觀念也陸續成長起來。這些形式在國外也不是都受歡迎，主流的藝術界對所謂的後現代可能很追捧，但是在民間，在老百姓中能接受的藝術形式還是以傳統藝術為主導的。無論是用於欣賞還是作為投資，能夠使人感同深受的作品永遠都會有市場的。
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