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宋：在你的作品系列中，古畫系列也非常重要。在這個系列中，比如《五行缺水》、《卜算子》等等，你倣照古畫的構圖，並且詩書畫印俱全。但是，畫中的人和物變成了你的鐵皮玩具，詩變成你自己寫的詩，印章也被偷梁換柱。這個系列源自哪？
張：2008年開始嘗試跟宋元古人開個玩笑，在古畫上加減些畫面，改動詩章，變成完全的另外一個意思，《秋瓜合歡圖》、《冰銷拾翠圖》、《寒梅鐵禽圖》等都是這個思路，後來作品中呈現出的古典氣質跟這期間的創作有關。其中最重要的是度的問題，玩笑開過了，就俗氣。怎麼來的雅一些，是個很有趣的課題，這對我來説也是一個學習的過程。我會注意要控制住作品表像的視覺張力，不要表現得過了顯得張牙舞爪的，要給繪畫後面的內容留出空間。
宋：你如何讓傳統文化介入到當代藝術的語境中？
張：以前我是很在意這類問題。但是後來擯棄一元論、二元論和決定論等思維方式後，我就不再把是否“當代”當回事。“你的作品不當代了”，最初聽到這句話，可能是警醒，我現在是憑藉本心創作作品，不考慮是否“當代”。
這次展覽中的《靜河流霜》與《秋山夜眺》、《冰輪戲浪》是一個系列，這三幅作品都是賞月。賞月有不同的境界，一種是隔窗望月，一種是庭院觀月，更高的境界是高臺玩月，天人合一的境界。與另外兩幅相比，我在《靜河流霜》給出一種冷的感覺。季節和人物不一樣，小鹿叼著代表溫暖的燈籠。從畫面可以看出風的存在，老人的鬍鬚和小鹿叼著的燈籠被吹了起來。山、月給人的感覺很冷，但還有一處溫暖，就是從燈籠那裏來給出的那一點火氣。
宋：你的作品畫面非常精細，完成度非常高，這是刻意為之嗎？
張：我知道完成度高在學術上存在危險性，會讓人覺得太傳統太具象，而不“當代”了。但這就是我自己，畫成這樣是我的癮。我有自己的學術判斷，自己也一直在琢磨，什麼時候才能停筆。比如《爬雲遇賊風》，有部分靈感來源於《西遊記》，孫悟空剛學會“爬雲”就得意了，像個小孩似的炫耀，很可愛。其實“爬雲”是非常基礎的功夫，我想，悟空得意過頭就應該遇到中醫所説的“賊風”嘛，這是中國人的陰陽平衡的觀念，所以我畫了風扇的投影以及幾片落葉。當時，我覺得火氣不夠，於是在枯葉上加了一點火，正好就達到了我想要的效果。我更希望讓畫面達到一種平衡，這種平衡並非是畫面構圖的平衡，而是自己感覺上的平衡，而對“五行”比例的調整經常成為讓我達到平衡的好方法，同時期的《血濺鴛鴦樓》也是出自這個思路。
宋：你如何看待中國傳統文化對你藝術的影響？
張：這個話題太大，簡而言之，我對傳統是提取的過程，我的藝術創作並不是為了附和西方美術史邏輯，更多的是對傳統東方文化中的提取營養，然後用自己的邏輯在畫布上展開暢想，這樣出來的作品讓自己覺得有親切感。
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