由現代傳播集團、新視線主辦的2012“未來”展在三里屯village橙色大廳與亮點設計中心開幕。展覽由彭楊軍和陳皎皎擔任總策劃，在展覽結構上分別邀請了張達、btr、眾建築/眾産品、健崔、邱黯雄、劉治治、張獻民、艾瑞克•卡瑟斯分別操刀包括服裝、文學、建築産品、聲音、藝術、平面、影像和海外在內的8個展示單元。展覽集中在三里屯和亮點設計中心兩個展廳，本屆大聲展參展藝術家多達137人（組）。 從小漢斯的《未來是……》到中央美院美術館的“未來展”再到2012大聲展“未來”，在藝術圈內的未來焦慮症越來越密集，大家為何關注未來？而此未來與彼未來的區別在哪？本屆大聲展展覽主策展人、《新視線》創意總監、主編彭楊軍和陳皎皎介紹，展覽的主題叫“未來”並不是空想未來的各種生活方式，而是要立足在今天的問題對未來的投射，每個時期所指向的未來都與當時的時代背景、社會動態緊密相聯。陳皎皎特別強調無論何種未來，“大眾才能創造大眾的未來。”

據主辦單位介紹，大聲展從2005年創辦以來，已經舉辦過4屆，邀請了超過300位藝術家參加，觀眾參觀人次也超過了600萬以上，按照展覽規模與等級幾乎等同於一個中等規模以上的雙年展。同時現代傳播集團也贊助了今年的上海雙年展。對於一家媒體集團為何熱衷於藝術展覽，陳皎皎認為：“現代傳播是一家立志於傳播本土創意力量的媒體集團，這與藝術展覽倡導的原創性思想不謀而合。”而相比較上海雙年展，大聲展更加側重於未成名的年輕人的舞臺。設計師廣煜也認為：“大聲展不在於展示了多好的作品，大聲展之所以是大聲展最重要的是它能發出年輕人自己的聲音。”

藝術單元策展人邱黯雄認為：“大聲展雖然一直注重視覺上的創造和表達，但這都離不開觀念與思想深度，這與當代藝術所探討的內容是一致的。穿插式布展思路與未知博物館也一脈相承。”相比較常規的藝術展覽，邱黯雄在本次展覽的策劃上按照大聲展的主題設置，更多的邀請了年輕藝術家參加，作品也側重於跨媒介和對未來的思考。同時邱黯雄認為如果按照藝術展的習慣看，大聲展的布展格局會覺得擁擠嘈雜。但藝術如此親密的與産品設計、創意設計和年輕人穿插結合在一起也能打破當代藝術的慣性思維。