梵谷自畫像首度亮相加利福尼亞

目前，在加利福尼亞一家博物館存放的最著名的梵谷油畫，恰巧正是梵谷創作的最陽光的作品中的一幅：保羅蓋蒂博物館擁有一幅描繪了繁茂的鳶尾花田的油畫，那是梵谷在抵達位於法國聖雷米普羅旺斯的一處有著田園風光美景的棲息地時，于1889年創作的。

但在這個冬天，加利福尼亞帕薩迪納市的諾頓西蒙博物館，也就是梵谷的另外七幅油畫作品的存放地，將展出一件梵谷于同年創作的更陰暗的作品。這幅有著強烈視覺感並帶有刺眼的不和諧色彩與背景上混亂的紫藍色筆觸的自畫像，似乎道出了該藝術家當時波動的心理狀態。

自12月7日起接下來的三個月內，諾頓西蒙博物館將根據一項涉及紐約弗裏克美術收藏館的交換項目計劃展出這幅自畫像。據悉，該作品一直是華盛頓國家畫廊的館藏，而且從未在加利福尼亞進行過展出。

此前在大約一年的時間段內，諾頓西蒙博物館先後還曾租借了四件分別由荷蘭畫家約翰內斯·維米爾、法國新古典主義畫家讓·奧古斯特·多米尼克·因格裏斯、義大利畫家拉斐爾和德裔畫家蒙姆靈恩創作的傑作。

該博物館首席策展人卡羅爾·托格納利説，“我們很少在這兒進行過大型的借貸展覽，所以，能將像梵谷重要傑作這樣的貴重展品借來展出，我們無比興奮和激動。我們也在考慮如何讓它融入到我們自己的永久藏品當中。”

每次該博物館展示租借的某件藝術品時，都會將為這件藝術傑作舉辦的展覽融入到某個大事件當中。本次，該機構計劃將這次展覽定在節假日期間舉辦，以期待能吸引到玫瑰碗(年度性的美國大學美式足球比賽，通常于元旦在加州帕薩迪納的玫瑰碗球場舉行)的大批遊客。這一次，展出19世紀末期的一件作品的選擇，將會給帕薩迪納市的這家博物館帶來一個為其印象派和後印象派藏品吸引更多關注的機會。

托格納利説，她計劃將這幅自畫像傑作安放在靠近該博物館館藏的梵谷的1889年作品《桑樹》這一有著熾烈視覺衝擊力的作品和1888年創作的淡綠色母親肖像作品的地方。不過，這樣一來，參觀者就無法看到該博物館館藏的另一件梵谷于1888年創作的農民肖像作品。因為該作品將從今年10月起，根據同一交換項目計劃被出借給紐約弗裏克美術收藏館。

這幅梵谷于1889年創作的自畫像，是他人生最後階段的作品之一，創作于梵谷離世前一年，也就是在其因精神失常用剃刀割下自己的部分左耳之後不久創作的。學者們認為，他是根據鏡中的自己創作的這幅畫，所以從視圖中無法看到那只受傷的耳朵。

還有一個不尋常的特點：從這幅畫可以看出，該藝術家手裏拿著一個調色盤和幾支畫筆。在其一生創作的約三十幾幅自畫像中，梵谷只在三幅中描繪了其藝術創作的工具。

托格納利説，在我看來，這幅畫是梵谷在力圖避開妄想與偏執的痛苦掙扎中創作的，他在試圖肯定自己的藝術家身份。

“這裡就是一個有著難以承受的認可問題的男人。他總是努力去做某件事但最終都是慘敗。無論是努力去做一個藝術品經銷商或努力成為一個牧師以贏得父母的喜愛，但最終的結果都是一樣”，她説，“我認為這就是梵谷想説的，‘這就是真正的我，即使在最絕望的困境，我也是這樣。’”