羅曼辛格那
瑞士藝術大師羅曼辛格那曾在建築師工作室當過繪圖員、錄音學徒，還在麵包廠工作過。辛格那的作品同時與地景藝術與表演藝術相關，但卻都不是這兩種典型。辛格那的“行動雕塑”包含了預設、實施、記錄這些以美學成果為要的“實驗”，甚至是事件。辛格那時常對傳統的科學試驗方法和發現方法的原因和結果這兩者進行幽默的玩味，還將自己的工作室稱為實驗室，經常在瑞士的高山之間實施自己的大型項目。
石青
石青1969年生於內蒙古，現居住和工作于上海。其創作涉及裝置、影像和表演等多種形式，更多時候是這些媒體的綜合運用，或者以藝術項目和事件的形式呈現。石青的創作處於一種跳躍性的、不易歸類的複雜系統之中，近期的方向更多集中于日常生活政治和藝術生産關係等領域。
邵志飛
邵志飛于1944年出生於墨爾本，自60年代開始展開有關表演、延伸的劇場和裝置的工作，直到現在，邵志飛的資訊媒體以及視覺化的形式一直使他處於新媒體界的領軍位置。在他豐富的展覽簡歷中，他將數字媒體技術創造性地應用於虛擬現實、浸入式視覺環境、導航式影院系統及交互敘述等。
艾德里安 維拉羅哈斯
羅哈斯曾在威尼斯雙年展代表阿根廷展出，他的雕塑佔據了250平方米的空間，從地面一直延伸到屋頂。這些雕塑都是手工完成的，應對了大量的阿根廷傳統觀念。羅哈斯非常著迷于平行宇宙、另類世界以及革命的迂迴，並且這些要素都滲透至他的所有作品中。
尼拉佩雷格
尼拉佩雷格于1969年出生在特拉維夫，她的作品通常將目光放在被忽視的以色列日常生活之中。她是少有的年輕半職業的以色列藝術家之一，她的作品開拓了一種大眾媒體報道中的以色列的形象，在媒體視野裏，這個國家的國土不斷銳減，而且充滿了無窮無盡的衝突。
魯西 奧塔+喬治奧塔
自魯西奧塔于1991年獲得時尚針織設計學位之後，便開始了她的視覺藝術的實踐。她的雕塑作品探討了身體與建築之間的界限，並找尋交流與身份之間的共同社會屬性。奧塔使用了雕塑、公共藝術、錄影和攝影等方式來實現自己的作品，這些作品都是通過可穿之物來反應身體作為一種隱喻的支援性結構。1993年，魯西與她的丈夫喬治創建了奧塔工作室，他們的合作項目主要針對可持續發展的問題，並在世界各地舉辦了相關的展覽。
黎肖嫻
黎肖嫻為紐約大學電影研究哲學博士，香港城市大學創意媒體學院副教授，曾擔任創意媒體學院的跨媒體批判專業的組長(2002-2010)，現為創意媒體文學學士本科生課程主任。黎氏為跨界的藝術創作者，以批判理論、女性主義視野、電影理論、敘事實驗和民俗田野法的多元結合進行學術及創作活動。
伊利亞&艾米利亞 卡巴科夫
伊利亞卡巴科夫出生在前蘇聯的烏克蘭，他在2000年被評為在世的最偉大的藝術家之一。卡巴科夫一直在嘗試用作品來解釋蘇聯的存亡問題，他認為蘇聯是第一個現代社會。他試圖去抽取出每一個現代社會中的普遍元素，並且對資本主義和社會主義之間的裂縫進行仔細的研究。卡巴科夫將和他的太太艾米利亞一起參加本次上海雙年展。
蔣志
1971年生於湖南沅江，1995年畢業于中國美術學院，現居住和工作在北京，曾獲2000年CCAA(中國當代藝術獎)。蔣志的工作領域涵蓋了攝影、紀錄片製作、錄影裝置、繪畫、裝置和小説寫作。作品關切當代中國社會現實，呈現個人對社會人文的細膩觀察，趣味中帶有豐富的省思。
胡介鳴
胡介鳴1957年生於上海，是當今中國數字媒體和錄影裝置的先驅藝術家之一。他最關注的題材之一便是新舊的交替更疊：一個他持續提出觀點和質疑的主題，利用眾多的媒介，不論攝影、錄影，或數字互動技術，把建築並置並配上音樂的注解。
藤原西蒙
這名英日混血的藝術家一直進行著一種形式上的“個人發現之旅”，可是實際卻涉及到道德、建築與係譜等問題。在藤原近些年的項目中，他質疑了許多被操控的歷史以及集體記憶影響個體經驗的可能性。他對構造一個故事十分著迷，並且喜愛書寫，在他的敘述性作品中都能發現種種痕跡。