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在對藝術的追求上，外灘18號可沒打算過止步，從最初的“創意中心”到現在的“18畫廊”，這裡一直試圖給上海的藝術氛圍增添新鮮力量。自棉棉執掌藝術總監以來，緊接著推出由邱黯雄策展的“霧水歸途如果沒有預言三米之內未來是否會影響現在上帝的沉思 一秒鐘以後的細節每一天Nothing new under the sun”和鮑棟策展的“在視網膜上彎曲的光”之後，7月26日這一天外灘18號又呈現了由吉吉策劃的全新展覽“亮點——中國青年藝術繪畫展”。
生機盎然的青年藝術展
在棉棉看來，上海的藝術氛圍，對年輕人來講並不像北京那麼活躍，在接手外灘18號畫廊以後，她一直希望能夠有一個改變。這點和一直關注青年藝術家的設計師兼策展人吉吉的想法不謀而合，基於之前策劃“大聲”展的經驗，吉吉和外灘18號合作推出了這次籌備時間歷時近八個月的展覽。
雖説是“青年藝術繪畫展”，但在年齡範圍上策展團隊並未設置明顯的範圍區間，多是80、90後藝術家。關注點不在於藝術家的成名度，而是試圖在“回歸架上，重拾繪畫最本真的樂趣”的基點上呈現年輕藝術家的一種現狀，展覽更關注的是藝術家們對待繪畫的態度。
可以説這是外灘18號迄今為止規模最大的一次展覽，參展藝術家逾四十位，參展作品達兩百多幅，尺寸大小不一。吉吉表示，最開始準備了有六十位藝術家，但受空間限制，不得不經歷多次調整和篩選。而在展覽的佈置上，整個空間的墻面都經歷了重新的粉刷，按照古典繪畫的展覽模式墻面被刷成了彩色。“我們希望在這樣的佈置模式下，畫能夠更加打動人，而且很安靜的那種感覺。”吉吉説道。
亮點：找尋繪畫最初的感動
“這個展覽強調的是反映藝術家的狀態，而不是他的作品多麼高深、多麼難懂。而是對他來説，繪畫是生活的重要形式，是生活的某種安慰劑。”談及策展理念，吉吉這樣説道。他表示在和棉棉探討這次展覽思路時，他感覺現在的藝術家們都急於去表達觀念，藝術逐漸地成為了闡述自己觀念的一種方式，雖説這並沒有不合適，但繪畫卻逐漸失去了最開始時的樂趣。吉吉説：“我們希望尋找到這樣一種狀態，比如不太跟功利，成名或者賣畫有直接關係，就是安安靜靜地花掉一個下午去畫畫。”
故而在對藝術家的選擇上，他很看重藝術家對待藝術的那種不功利的心態。藝術創作隨生活環境變化而發生變化，或者説科班出生卻能多年以來一直保持一種很繪畫樂趣，甚至是沒有工作室就是家中畫畫等等，諸如此類狀態都是吉吉在展覽策劃中找尋的閃亮點。
就此我提問，對吉吉而言繪畫最初的樂趣在哪？他回答道：“其實我是學畫畫出身，像我們小時候學畫畫的時候，條件很差，但很快樂，甚至會熬通宵，但是每每畫出一個很好的素描，或者拿到一個國外的可以臨摹的集子時，就會徹夜不眠，非常快樂。”
此外，吉吉透露，這次展覽之後，他將在明年推出一場裝置藝術展，展覽地點暫未確定。和這次展覽的出發點有著不一樣的考慮，吉吉期望在一個設定的主題下，邀請十位已具備一定知名度的年輕藝術家進行創作。
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