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君子所懷
今年是我國著名大美術家張仃先生逝世兩週年，為此北京畫院聯合中國美術家協會、清華大學美術學院、張仃藝術研究中心等藝術機構共同傾力合作推出二十世紀中國美術大家系列展“文心化境——張仃書法藝術展”。展覽將於4月13日在北京畫院美術館舉行開幕式，並持續到5月2日，共展出張仃先生書法及焦墨山水作品七十余幅。展覽將張仃先生晚年創作的書法作品進行梳理、分類、研究，按照書寫內容劃分為：天人之際、古今之變、四時行焉三個部分。此外還將張仃先生早年創作的焦墨山水畫對比陳列，從而演繹張仃先生“文心”幻化出的書境、畫境之間的內在關聯。
不捨傳統情懷的“大美術家”
張仃先生是一位掌握優秀傳統文化精髓的“大美術家”，早在新中國成立之初，他就參與了中華人民共和國國徽設計工作並負責組建中央工藝美術學院；之後，張仃又與李可染、羅銘一起以中國畫水墨的方式開始長途寫生，並舉辦寫生畫展轟動整個美術界，順應時代潮流尋求改革中國畫的道路與方向。七十年代開始，具有張仃個人藝術風格特色的焦墨山水畫開始出現在中國畫壇，他在繼承中國畫優秀傳統的基礎上融入自己實驗性的革新探索。暮年的張仃寓居京西住所時仍沒有放下手中毛筆，卻鍾情于中國傳統的篆書藝術，創作了大量優秀的書法作品。可以説張仃先生一生的藝術創作與努力都貢獻給20世紀新中國美術的發展。他筆下的漫畫、連環畫、壁畫、裝飾畫、動畫、藝術設計、焦墨山水、篆書書法都是我們今天寶貴的精神文化遺産，張仃以自己一生的藝術實踐為大家更好的詮釋了“大美術”的概念。這次“文心化境——張仃書法藝術展”也是北京畫院2012年陸續推出的“二十世紀中國美術大家系列展”的重要專題，我們以舉辦專題書法藝術展的形式來紀念張仃先生逝世兩週年。
春深濃于染
發掘書法內涵拓寬展覽外延
書寫篆書是晚年時張仃先生每天都要做的功課，但是就書寫內容來看，張仃先生並非是信手拈來毫無根據，而是在灰娃先生的幫助下，認真的梳理、整合古人的哲理名言和歷朝的文學經典。在創作時又加入自己的理解和加工，就篆書作品書寫的內容來看，也是對當今傳統文化缺失情景下的一種普及和推廣。展覽的第一部分“天人之際”為先秦諸子著述及歷代詩文中流傳久遠的經典論述，從中折射出古人傳統的宇宙觀與人生觀；第二部分“古今之變”主要為各朝咏史抒懷，憑吊古今之作，反映古人的歷史觀；第三部分“四時行焉”講述四季的輪迴與自然的興衰，主要選取的是古典詩文中咏嘆四季的名句。所以在這次展覽中，我們對這批書法作品的釋文與出處進行了詳細認真的考據工作。在方便閱讀的同時更好的拓寬了展覽的外延，使得這次張仃先生的書法藝術展不僅僅具有藝術的可觀性，更加具備了文學上的可讀性。在傳統久違的今天走進傳統，重讀經典。
書法作品首次集中面世
在此之前關於張仃先生藝術成就的展覽舉辦過很多次，無論是整合張仃先生各門類藝術成就的回顧展，還是以焦墨山水畫為主題的專題展。但是將張仃先生鍾情一生的書法藝術作為切入點，單獨以專題展覽形式推出的研究性展覽尚屬首次。展覽將張仃的書法作品集中展示，並將一些臨古、寫生的焦墨山水畫配合書法同時展出。在展示張仃先生書法藝術成就的同時還有一個重要的目的，就是想以張仃先生的藝術為個案來研究中國繪畫與書法之間更為內在的關聯，進一步深入探求他所説的“底線”為何物？這個“底線”包含有多個層面：其中既有對於中國畫傳統的認識與實踐，也包括了中國畫家對於書法的深造與磨練，還有更為微觀層面的筆墨以及宏觀層面的境界提升。這次展出的焦墨山水不施彩色、純用水墨，與書法作品相互對照，我們更容易找出筆墨與線條、書法的結構與繪畫的章法之間更為直觀的聯繫，進而探討其他關於書畫同源的方法和規律。
用之則行 舍之則藏
附：藝術家簡歷
張仃（1917.05—2010.02）號它山，當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家。曾任中國文聯委員，中國美術家協會常務理事，中國美術家協會全國壁畫工作委員會主任委員，中國工藝美術家協會副理事長，中國畫研究院院務委員，黃賓虹研究會會長，中央工藝美術學院教授、院長，《1949—1989中國美術年鑒》顧問。參與設計中華人民共和國國徽；主要著作有《張仃水墨寫生》、《張仃畫室》。
層巒疊壑
太花春雪
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