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越來越多女性成為藝術界和收藏界代表

藝術中國 | 時間: 2012-03-08 13:58:41 | 文章來源: 東方網


陳慶慶 我的肺和我的氧吧-黑色記憶系列_綜合材料



或許是應了“三八婦女節”這個景,這些天,女性藝術家成為各地各大美術展的主題景觀。浙江省美術館,“五四”後成長起來的第一代女性藝術家潘玉良藝術展正如火如荼舉行;北京今日美術館,女性裝置藝術家陳慶慶20年回顧展揭幕;朱屺瞻藝術館,女畫家潘曦用26幅唯美絹本為節日增添一份閒適;上海市群眾藝術館推出的“滬浙女書法家書法篆刻交流展”,126件作品讓人領略到了她們清秀靈動的書風……

眼下,越來越多的女性成為畫家、書法家、藝評人、策展人、收藏家、畫廊老闆、美術館掌門人,然而在中國畫壇,女性那片藝術天空裏,究竟有多少絢麗是我們不知道的?

古代女性繪畫流傳極少

中國繪畫史可追溯到新石器時代的岩畫,戰國時期的《人物龍鳳圖》是已知最古老的卷軸畫。據記載,在漢唐、兩宋、明清等中國繪畫史的高峰期,皆有女性畫家的相關文字記載,但她們留傳下來的作品極少,北京故宮(微網志)博物院所藏也不過300余件。這些作品多為怡情養性之作,以工筆或小寫景居多。較之男畫家,女畫家對繪畫色彩、構圖形式和生命狀態的關注,更為細膩、敏感。

金朝的宮素然是有作品傳世的第一位古代女畫家。她以白描人物畫見長,創作有《明妃出塞圖》。這是一幅人物長卷,描繪的是王昭君出塞和親途中的景象。畫作簡潔,沒有樹木山川等背景;但空間感和層次感極好,尤其是人物情態的刻畫真實生動。畫面中,朔風正厲,飛沙撲面,諸人縮頸弓身躲避風沙,連馬也低首緩行;唯獨視覺中心處的王昭君神態從容,她左手上舉置於頷下,凝眸回首,不捨之情盡在不言中。它是現今留存下來的唯一一件宮素然的遺墨,它于清朝年間流入日本,現藏于日本大阪市立美術館。

元代的管道昇是少有的留名中國古代繪畫史的女畫家之一。她的繪畫以墨竹見長,兼工山水、佛像。其筆下之竹,勁挺有骨兼具秀麗之姿。據記載,她在湖州瞻仰佛寺時曾在一堵粉墻上畫了《竹石圖》一幅,高約丈余、寬一丈五六,畫中巨石以飛白手法繪成,晴竹亭亭而立、栩栩如生,一時間引得四方遊人蜂擁而至,將該寺的鐵門檻踏得锃亮。其夫是書畫名家趙孟頫,大兒子趙雍在書畫上也成就非凡。據透露,北京故宮博物院藏有裱在一起的三人之作《趙氏一門三竹圖》,為紙本質地,繪水墨竹三段。

“花鳥”是她們的最愛

明清兩代,古代女性繪畫進入空前發展期。由於女性畫家細膩的情感和常年深居閨閣,因而花鳥成為她們最熱衷表現的題材。這之中,明代的文俶頗具代表性。文俶是“吳門畫派”創始人文徵明的玄孫女,在花鳥畫創作上可謂孜孜不倦。她曾用4年時間悉心描摹內府收藏的李時珍《本草綱目》中的草藥插圖,並對照她婚後所居寒山中的花草寫生,繪有“寒山草木昆蟲狀”系列,共計上千幅圖。在文俶的畫作中,大量描繪了與母性、生子有關的萱草和罌粟。

同樣善於從房前屋後的花草、蟲蝶身上汲取創作靈感的還有清代女畫家惲冰。作為“清六家”之一惲南田的後裔,她自幼潛心於花鳥畫創作,整日觀摩家中所藏惲南田的畫作,並熟練掌握“沒骨法”——種直接用彩色作畫、不用墨筆立骨的技法,所繪就的花鳥畫造型生動傳神、色彩精純秀麗。北京故宮博物院曾展出過一幅惲冰的《藤花翠鳥圖》扇面畫,該圖用“沒骨法”畫折枝紫藤,由右向左伸展,花疏葉茂、虬枝飄蕩。紫膝上築有一鳥窩,內有四隻小鳥,張著小嘴,似喳喳鳴叫,一翠鳥嘴銜小蟲,飛向窩來哺育幼鳥。畫作筆墨不多,但生動有趣。因為“沒骨法”,惲冰與擅長“勾染法”的馬荃被合稱為清代女性畫壇“雙絕”。

“閨秀藝術”走出閨閣

如果説古代女性繪畫多為“閨秀藝術”的話,那麼現代女畫家則開拓出屬於自己的藝術疆域。以陳佩秋為例,她醉心研究傳統中國繪畫的精煉線條,也欣賞馬奈、雷諾阿及德加閃爍的顏色。於是,她取兩者之精華運用於中國畫創作上——率先在宣紙上試驗層層疊加墨彩的畫法,通過一遍又一遍的加色,使畫面不斷豐富,形成了風格鮮明的“疊彩畫法”。去年秋拍,她的設色紙本《春山飛泉圖》拍出了1242萬元的高價。

“女性藝術家的作品越來越被市場認可。”畫廊老闆文女士切身感受到這種變化。其父是從業經驗豐富的藝術商人,她在幾年前接管了畫廊。“父親在上世紀90年代開始經營畫廊,那時95%的展品是男性藝術家的。現今,頂尖藝術家名單中(以拍賣價格為基準),男性雖然依舊佔優勢,但‘女性力量’不可忽視。”

文女士經常到國內的各大藝術院校拜訪,發現課堂上基本上是男女各一半,甚至女孩比男孩還多。也是在拜訪中,她發掘了一批年輕女藝術家。“我不是因為她們是女性就展出她們的作品。從這些年輕女藝術家身上,我看到了獨立、不受束縛的一代,她們有不同的藝術觸覺,並且通過自己的方式提供了觀察世界的新視角。最重要的,她們的作品品質高、藝術技巧好。”

難以堅持是最大障礙

藝術是長跑,需要不間斷地投入時間和精力,而女性從事藝術最大的障礙是難以持之以恒。畫家蔡錦對此深有體會:“以前90%的時間都在藝術創作上,自從有了家庭和孩子,創作時間就只有1/5了,因為瑣碎的事情太多,多數心思都在孩子身上。”

“我看到的女性藝術家‘自生自滅’的情況不少。”上海市女書法家聯誼會會長張淳感嘆説,一些頗具才華的年輕女藝術家一旦結婚生子,興奮點就轉移了;也有的是被繁瑣的家務和壓力消磨掉了藝術的靈感和衝動。在現實和理想之間,有些中青年女性藝術家選擇了妥協,她們不再全職創作,有的當起了藝術老師,過上朝九晚五的生活,有的乾脆在家相夫教子……據透露,上海書法家協會1500個會員中,女性書法家300余個,佔1/5。

 

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