參觀者站在佈滿紅色圓點的展廳內
草間彌生始終保持著自己稠密性、反覆性描繪的藝術表現風格。
作為當今世界最受矚目的日本藝術家,現年83歲的草間彌生(Yayoi Kusama)新年伊始在日本國立國際美術館展出她的最新作品。展覽名為“草間彌生:永遠的永遠的永遠”,漫無邊際的想像與豐富多變的色彩交織于靈動的半具象繪畫之中,引領參觀者走入不斷膨脹的草間彌生的藝術世界。
去年5月,草間彌生以西班牙的索菲亞王妃藝術中心為起點,開始了她的世界巡迴大回顧展,足跡遍及巴黎、倫敦、紐約等地的世界一線美術館。此番“永遠的永遠的永遠”大展,展出的是草間彌生2000年後創作的大約100幅作品,其中最引人關注的當屬從2009年開始創作的繪畫系列《我永遠的魂》。
《我永遠的魂》被日本媒體和評論界譽為草間彌生“畢生的大作”,作品承接了草間2004年開始創作的線描系列《愛是永恒》的風格,在正方體的大畫面上置入具象要素,大膽的著色體現出草間無視上下左右的“全面覆蓋”的繪畫性格。草間彌生用令人驚異的集中力,融入自己特有的反覆性和融通無礙的技巧,將點與圖案、眼睛與臉等意象展現在參觀者眼前。展示會場共展出《我永遠的魂》系列中的47幅作品,每幅作品採用1到-7種鮮艷、逼真的色彩,呈現出如曼陀羅般的壯觀宇宙。
到目前為止,《我永遠的魂》系列的作品數量已超過140幅。草間彌生説:“只要仰望藍色的天空,我就會涌出靈感。靈感毫無道理地出現,我會先動手將它化為作品。”日本《産經新聞》稱,她猶如一位超現實主義作家,在沒有理性介入的無意識狀態下,用繪畫釋放出如泉涌般的靈感,這就是草間彌生創作的本質。
草間彌生的創造之源是她少女時代的幻覺體驗,她經常有類的似能看到許多相同的花的反覆性幻覺,並將此轉化為藝術表現手法,于1959年在紐約發表繪滿無限網狀圖案的作品,由此邁出了備受國際藝術界矚目的第一步。
如今的草間彌生始終保持著自己稠密性、反覆性描繪的藝術表現風格,並且在畫面中融入了更為豐潤的想像世界。“永遠的永遠的永遠”這一標題,正體現出飛越人的一生,進入永無止境的宇宙的創作理念,也是草間彌生畢生追求的寫照。(戴錚)
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