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記寫雁蕩山花 潘天壽1962年.
王曉波
潘天壽是我非常尊敬推崇的藝術大師之一。近日，香港藝術館曾三次邀請我參觀“墨韻國風——潘天壽藝術回顧展”、“ 潘天壽藝術專題講座”和“回顧展導賞活動”，均因年末忙於工作未能參加，但我通過“香港藝術館通訊”電子雜誌和網路隨時關注此次大展和相關資訊。今天週末，抽空寫了這篇短文，以表達我對潘天壽大師的尊敬。
從2011年11月25日到2012年2月5日，“墨韻國風——潘天壽藝術回顧展”在香港藝術館展出，讓市民大眾能一睹大師的藝術風釆。是次展覽亦是香港藝術館50週年館慶的首個亮點節目。
香港藝術館在畫展介紹中稱：“潘天壽是現代中國畫史上舉足輕重的人物，與黃賓虹、齊白石同被譽為傳統派四大家。潘天壽的書畫是自學成家的，他繼承傳統個性派和金石派，融花鳥、山水于一體，用筆生辣、構圖大氣磅礡，展現奮發圖強的時代精神，賦予作品強烈的現代格調。他對中國藝術傳統的提升，影響深遠”。
潘天壽（1897—1971），中國現代美術家、藝術史家、藝術理論家、美術教育家。擅長中國畫、書法、篆刻、詩文、美術史論。潘天壽原名天授，字大頤，號壽者，雷婆頭峰壽者等。浙江甯海縣人，平生從事為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，從事藝術創作和藝術教育工作。解放後當選全國人民代表大會代表，曾任浙江美術學院院長、教授、中國美術家協會副主席、浙江省文聯副主席、中國美協浙江分會主席、中國文聯委員等職。1958年受聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。他精於山水和寫意花鳥，書法、詩詞、篆刻等都有很高的造詣。尤善山石、野花、畫鷹、八哥、松樹、梅竹、蔬果、等題材。他的著作有《中國繪畫史》、《中國書法史》、《雷婆頭峰團瓢畫談隨筆》，、《聽天閣詩叢》、《治印叢談》、以及其繪畫作品《潘天壽畫集》、《潘天壽美術文集》等著作。
潘天壽書、畫、印、詩俱佳，尤以繪畫盛名，他的繪畫，承南宋馬遠，明代戴進、沉周、朱耷、吳昌碩，在繼承前人的沉著老練、奇倔冷逸、豪勁奔放後，又呈現了自已的沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。
潘天壽主張“以書入畫”，以書法的筆線為基礎，在傳統基礎上變革、發展。同時，他在作畫時大多以隸書與魏碑運筆，而不以草書與篆書運筆，表現特徵是：“多方折”、“大起大落”，其骨氣、骨力融于畫中。在他的印章中，他常用的閒章“強其骨”，以骨氣、骨力取勝成為他的審美追求。不僅書、畫，還包括用筆，構圖、都追求雄強、豪壯、氣勢和剛陽的力之美。其用筆蒼勁、挺拔、古拙、生辣。彰顯了骨氣、骨力，氣勢、剛陽之美。
他畫畫動筆前，都要深思熟慮，精心推敲，一絲不茍，意在筆先，因而下筆大膽潑辣，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅薄，趣韻橫生。
他的作品在畫面的構圖上很重視黑白、疏密、虛實、主賓關係，呈現出清新蒼秀而又骨力勁道的獨特風格。
還值得提及的是潘天壽的指畫，達到了清代高其佩及其之後的歷史新高度。被繪畫界一致公認為潘天壽的指畫遠超高其佩，尚無人能夠企及，堪稱高山仰止。二十世紀現代畫壇四大家之一、清晚期海派大師吳昌碩在潘天壽27歲時有詩讚譽：“天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩”。潘天壽中晚年以後有時還時常將毛筆放在一邊，手指蘸水蘸墨，直接在宣紙上揮灑點劃，留下不少佳品。他的指墨畫，亦反映了他筆墨的內涵、力度，他獨到精謹佈局，極富節奏的匠心。
潘天壽作為藝術史家、藝術理論家和藝術教育家，他的一個重要的理論就是“中西藝術應該拉開距離”。他主張無論是中國畫引進西方畫的技法和技巧，或者是西畫引進中國畫的技法或技巧，目的都是為了增加各自的高度，也就是説中國畫引進西方的觀點和技巧是為了增加中國畫的高度，而不是削弱這個高度，不是去消解中國畫的藝術語言。潘天壽在他的畫論中説：“一民族有一民族之文藝，有一民族之特點，因文藝是由各民族之性情智慧，結合時地之生活而創成者，非來自偶然也”。他還説：“繪畫藝術具有民族性，其本身就蘊涵著深厚的民族文化底蘊，離開了本民族的文化，繪畫就失去了藝術的靈魂與藝術價值。中國畫若離開了中國傳統文化，也就失去了中國畫存在的意義”。由此，我認為潘天壽受到中國傳統文化的全面薰陶，是一位傳統個性派大師，他是一位光耀史冊的大師。
（王曉波2011-12-16深夜于深圳前海南山）
節錄陸游詩行書軸書法潘天壽
指畫
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