“中國人應該把屬於自己傳統的‘旗袍’做好,而不應該去做西方文化傳統中的‘連衣裙’。”這是國畫大師潘天壽對中西繪畫應拉開距離的主張。香港藝術館50週年館慶的首個亮點節目——《墨韻國風——潘天壽藝術回顧展》24日在港舉行開幕禮,同期展出的還有國畫大師潘天壽弟子吳冠中的作品展,引發藝術界對水墨畫傳承的熱議。
香港藝術館展出36件精選自杭州潘天壽紀念館藏品,涵蓋了潘天壽各個時期的畫作精品,當中包括他享負盛名的指墨畫禿鷹、松鼠和荷花,更有經典巨幅如《鐵石帆運圖軸》、《夏塘水牛圖卷》及《雄視圖軸》等;此外還展出潘天壽之子、現中央美術學院院長潘公凱參與威尼斯雙年展的裝置作品《融》,透過兩代中國藝術家在不同歷史時空的創作進行對話,窺視近百年中國美術的發展進程。
潘公凱表示,潘天壽為代表的一代中國藝術家,經歷20世紀社會巨變,親歷國家從貧窮落後變得強盛,將藝術創作與國家命運聯繫在一起,走的是“藝術救國”之路。
潘公凱將自己同代藝術家歸類為“後50年一代人”,面臨開放機遇,全球化契機。“我們這一代藝術家應該做什麼?前輩藝術家已經用一生實踐給了我們最好的啟示。”
巧合的是,香港藝術館同期展出的還有潘天壽弟子、繪畫大師吳冠中的作品展。香港藝術館館長(虛白齊)司徒元傑認為很能直觀展現“國美”一代代藝術家的傳承,其中,吳冠中是非常有趣的“叛逆的師承”。
被譽為培養“中國畫國家隊”的中國美術學院,為潘天壽親手創辦,孕育一代代傳承人。學院院長許江卻認為,中國水墨畫傳承當前面臨“危機”,雖然年輕藝術家中不乏筆墨細膩者,但胸懷雄魄、經歷豐富程度遠無法與潘天壽相比,“完全超越很難,新一代畫家可從油畫、新媒體方面努力,但潘天壽是中國傳統最後的大師。”
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