| 可能我是受專業感染，從事什麼都帶有文學的眼光：文學的新聞，文學的美評，文學的策展……很多時候，在我看來，對人的感覺、對世事的態度就是“文學”，文學是詩意的，也是真誠的。在美術報藝術節濃濃的“硝煙”味中，作為本屆美術報藝術節國家畫院特展的“被策展人”，我一直找不到一個好的切入點來寫這篇序言，開了幾個自認為不錯的文章開頭，但還是無法下筆，不得不在美術報藝術節總策展人謝海的驅使下夤夜奮筆。時值國家畫院建院30週年院慶接待之際，夜問楊曉陽院長，“逼問”畫展前言。這篇對話記錄結束，已是午夜11點多，而把這篇文字整理好的時候，早已天色大亮，我覺得一夜“急就”不需多少潤色，已是很好的畫展導讀。
錢曉鳴：您對國家畫院這次參展美術報美術節有何評價？
楊曉陽：這個群體是個實力派的群體，從方方面面匯集起來的這股力量很難得。它來自不同的地域，代表著不同的地域文化，人物、山水、花鳥畫家，都有很深厚的傳統基礎。這些年，他們不斷地尋求個人的風格和面貌，不但有中國傳統的基礎，對西方現代的美術也有冷靜的思考和借鑒。在傳統的基礎上，在向西方學習的基礎上，他們都有所創新，都形成了比較鮮明的個人特色。這次參展的這些畫家是精選而來，每一個人都不可替代，體現了我們 “大美為真，一人一品”的主張，有鮮明的中國特色，是我們主張的中國風格，中國精神，中國氣派的實踐者。當然每個人都還在實踐之中，都在變化之中，這些人還有不可估量的前景。
錢曉鳴：請您對這批參展畫家給一句評價？如盧禹舜。
楊曉陽：禹舜的山水畫不局限于他所看到的自然景物，也不局限在傳統對山水畫的認識，而是突破了眼目所及的一般風景，他是追求一種大美境界，跟我們現在國家畫院“大美為真”的藝術主張是完全一致的。而且，他的技法是工、寫結合，體現出他對於傳統技法比較自如的運用，很有特點，在中國當代山水畫創作的陣營中，獨樹一幟。
錢曉鳴：張江舟如何？
楊曉陽：張江舟繼承了我國古代一種一揮而就的畫法。他既有比較深厚的造型和線描基礎，在對墨色的運用方面有獨特的地方，尤其用水，他的畫面很生動，用水很講究，有他獨特的方法。江舟善於畫比較大的場面，和豐富的人物組合。他構思的方法突破了一般的現實主義，是屬於浪漫主義和意識流、象徵主義，他在向這幾個方向探索。尤其近幾年的創作，他不落俗套，有一種很清新、很個性的表現。在人物畫裏面，他也是有所突破，表現出獨特的思維方式。
錢曉鳴：怎麼看范揚？
楊曉陽：范揚在傳統的基礎上重視寫生，用傳統的筆墨技法表現他所看到的現實生活，偶爾表現一些古典題材，可以説他的技法運用自如。不論是表現現實題材，還是古典題材、佛教題材，他都表現得很有意境。他在繪畫時表現出來的狀態，可以説是用筆如飛，正像古人説的“鶻起鷂落，稍縱即逝”，筆墨有橫掃千軍之勢。范揚作畫速度極快，産量極高，而且充滿了活力，充滿了對繪畫和生活的熱愛。他産量極高，這幾年在山水畫界影響很大。
錢曉鳴：梁佔岩呢？
楊曉陽：他有一種蕭散的古代文人氣息，又有很深厚的鄉土氣息。他是古代文人畫在野畫法和宮廷畫法、現實主義和古典主義的結合。他畫面很渾厚，不加修飾，很自如，很自在，有他一種不可替代的蕭散氣息。這種氣息絲毫沒有現在流行的商業脂粉氣，學術性很強。
錢曉鳴：很精彩。林容生？
楊曉陽：林容生生在江南，他表現江南的秀潤山水，把色彩和筆墨運用結合得恰到好處。他的山水畫區別於北方的大山大水，他善於畫丘陵，秀潤的江南景色，氣息很高雅、清新，給人一種可居、可看、可遊、可賞玩的感覺；很和諧，表現了一種我們現在追求和諧社會的願望。他的技法也有一些獨到之處，他是色墨並用，線面並用，達到了一種前人所沒有的寫實感，但是他有時很提煉、很概括，跟純粹的照片、寫生是有很大的距離的。他創造了一個和諧的、優美的藝術世界。
錢曉鳴：説説賈廣健？
楊曉陽：廣健是工、寫結合，能工能寫，技法很全面。他所畫的畫面本身工、寫功夫都很到位，伸縮自如。他色彩和墨色的運用也都恰到好處。應該講在花鳥畫上面，他的技法是很全面的，他畫面所追求的氣息是很和諧的，很高雅的，細節刻畫得精緻入微，概括的地方大筆一揮，能夠達到概括的地方不空洞，刻畫中間不小氣。我覺得這是一位優秀的青年花鳥畫家。
錢曉鳴：紀連彬？
楊曉陽：連彬是善於表現高原藏族的生活，他超越了一般現實主義畫法，把天、地、人作為一個整體來畫。他畫中的人物經常像高原、像雪山，高聳入雲，和天際雲際結成一個整體。他的畫面給人一種從遠古走來的感覺，人和天、地完全是一個整體，不分古今，不分季節，有一種永恒感、崇高感。我覺得很難得。
錢曉鳴：剛剛調入國家畫院的何加林？
楊曉陽：加林筆墨功夫很深，但是他用傳統筆墨創造了一種很清新的筆墨意境。他的細節刻畫很精到，但是又不失整體，整體畫面感覺很深刻、很豐厚，筆墨結構自成一體，有一些現代平面構成因素的加入，在傳統和現代的結合方面，走出了自己的路子。我覺得他的山水畫，對青年人影響很大，跟老一輩拉開了距離，有他個人風格。
錢曉鳴：最後一個是趙衛？
楊曉陽：趙衛繪畫的狀態很自在，他很豐富的畫面在他的手下其實畫得很輕鬆。他能夠在很短的時間內，利用破筆、破鋒，來表現山體、山岩的結構和草木、灌木的結合，所畫的山石的結構和草木、灌木的關係很和諧。他把山石和草木、灌木是連在一起畫的，利用破筆自然的效果，有一種特殊的技法。在處理顏色和墨色的關係上，他是以筆墨為框架，顏色為輔助。他的畫面以滿取勝，突出山間的小人物和小建築，畫面比較平面，很整體，所以他畫面的點睛之處往往是小房子和點景人物，很精彩。他整個畫面構圖很豐滿，表現得很耐看，是一位不可多得的一路山水。
錢曉鳴：那麼您自我評價呢？
楊曉陽：我自己就是4句話，追求的是：頑石之情，老玉之致，古陶之品，陳茶之味。我生活在大西北，尤其是古都西安，對十三代王朝文物的遺存，古代藝術品的遺存，比較了解，受其影響很深，自覺不自覺地吸收了古代石刻，漢唐陶俑、木雕，還有非洲木雕，埃及壁畫，吸收了這些特色，所畫的人物大幅度地誇張，追求一種永恒感，追求一種凝固的美，追求一種力量。
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