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Art Stage
新加坡藝術領域在不斷發展，但有關主題的擔慮仍舊存在。上圖為藝術博覽會上展出的作品之一。
新加坡藝術市場羽翼漸豐，或將迎來騰飛之日。
今年，新加坡舉行了一系列令人目不暇接的藝術活動，獲得了廣泛的反響，成功地將很多人吸引到這個城市國家。1月份，第一屆“藝術登陸新加坡”博覽會(Art Stage Singapore)隆重登場，展出了草間彌生(Yayoi Kusama)和村上隆(Takashi Murakami)等人的作品，吸引了32,000人付費參加。新加坡雙年展(Singapore Biennale)吸引了破紀錄的913,000名參觀者。2015年，總面積達60,000平方米的新加坡國家美術館(National Art Gallery)將正式投入使用，屆時新加坡將啟用這家全國最大的視覺藝術展覽館來舉辦類似展覽。
“在視覺藝術領域，新加坡已經有了長足的進步，”新加坡美術館(Singapore Art Museum)館長陳文輝(Tan Boon Hui)説，“一系列展示平臺和展會為新加坡站上國際藝術領域顯著位置做出了貢獻。”
這一成就很大程度上要歸因于政府牽頭將新加坡推廣為地區藝術中心的努力。明年即將舉辦的第二屆 “藝術登陸新加坡”博覽會就是由新加坡旅遊局、經濟發展局（負責給這個城市國家吸引投資的政府機構）等政府機構提供支援。曾經擔任蘇富比藝術學院(Sotheby’s Institute of Art)主任的新加坡經發局署長陳維德(Eugene Tan)是第一屆“藝術登陸新加坡”博覽會的策展人。另外，新加坡美術館組織的新加坡雙年展的600萬新幣（約合490萬美元）的預算大多來自於政府撥款。
Singapore Biennale
西蒙·藤原(Simon Fujiwara)的混合媒體作品“Welcome to the Hotel Munber”在今年新加坡雙年展上展出時被撤銷。但是，經常被評論人士稱之為文化荒漠的新加坡此番取得的進步是否足夠創造出一個蓬勃發展的藝術氛圍呢？
目前已經出現了一些積極的跡象。為了參加新加坡雙年展，日本藝術家西野達(Tatzu Nishi)曾獲准臨時在這座城市的標誌建築魚尾獅雕像四週建一個旅館房間──雖然他曾明確表示過可能不會被批准的擔心。去年，號稱新加坡最大膽性愛電影的短片“Hush”獲准一刀不剪完整播出。
但是，某些展品，尤其是某些涉及到性的展品往往還沒開展就被禁止了。誰先覺畫廊(iPreciation)的總經理Helina Chan説，禁忌主題一般“主要涉及政治或露骨的性”。Helina Chan被人們譽為新加坡最敢於直言的藝術品經銷商。
藝術家“可以自由地探索任何主題，”她説，“但是能否公開展示就是另外一回事了。”
印度藝術家維坎納(T. Venkanna)曾接受警方訊問，起因是他在“藝術登陸新加坡”上做了裸體造型展示。展會開始不久之後，展示就被中止了。“藝術登陸新加坡”博覽會主任洛倫佐·魯道夫(Lorenzo Rudolf)沒有做任何評論。
英國藝術家西蒙·藤原(Simon Fujiwara)的參展作品“Welcome to the Hotel Munber”因為具有同性戀色情的嫌疑（新加坡《不良出版物法》(Undesirable Publications Act)等法規明令禁止此類宣傳），經過預先的小範圍審查後，被從雙年展參展作品中剔除。
“展覽會必須考慮當地的特殊情形，”新加坡美術館館長陳文輝説。該美術館的經營方是國家文物局(National Heritage Board)。美術館“應該在一開始就不讓這些作品展出，”他説。
有關西蒙·藤原作品的爭論可能和展出的地點──新加坡美術館──有關。該美術館一直將自己描述成適合全家人一起參觀的“公眾展覽館”。誰先覺畫廊的總經理Helina Chan説，如果是私人畫廊的話，就不會面臨這麼多政府干預。她還表示願意原封不動地展示藤原的作品。
Art Stage
參觀者欣賞另一件作品。雖然如此，在這個發生於1964年的種族騷亂經常被公共輿論提及的國家裏，與種族和宗教相關的藝術仍很敏感。“新加坡是一個多民族國家，我不會展出含有任何可能影響民族和諧，導致宗教關係緊張的負面資訊（的藝術作品），”她説，“如果感覺某個作品可能違法法律，我們會事先和有關方面進行溝通，對具體情況進行評估。”
一個更大的問題是，新加坡藝術品市場的增長是否具有可持續性。雖然“藝術登陸新加坡”博覽會吸引了大批參展者，但是新加坡藝術博覽會(ArtSingapore)這一新加坡歷史最為悠久的當代藝術博覽會今年將停辦一年。該博覽會的負責人Shen Po Chen在一份聲明中説，這是為了讓博覽會“重估市場形勢。”類似地，一些人認為，參加雙年展的參觀者人數被人為地誇大了該博覽會的組織者將參觀雙年展公共展品的參觀者也計算在內了──這些公共展品中很多位於交通擁擠的城市中心區。
同時，新加坡還面臨著來自亞洲的對手香港的激烈競爭。香港的藝術博覽會，即香港國際藝術展(Art HK)，今年售出了安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)、路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)等知名藝術家的作品。美國波普藝術家傑夫·昆斯(Jeff Koons)的一件作品賣出了350萬美元的高價。香港國際藝術展沒有公佈展會成交總額，但僅僅是傑夫·昆斯這件作品的售價就已經超過新加坡藝術博覽會去年銷售額（600萬美元）的一半。
蘇富比拍賣行(Sotheby’s)和佳士得拍賣行(Christie’s)分別於2007年和2002年將東南亞拍賣機構遷至香港。佳士得亞洲區董事總經理喬納森·斯通(Jonathan Stone)説此舉是考慮到了收藏者的要求和“香港所有市場的實力”。他拒絕評論政府政策的影響。蘇富比不願對搬遷一事做任何評論。
最後，除了文化政治上的考量之外，財政因素可能限制新加坡實現其打造藝術中心的願望。
新加坡的藝術品銷售額仍只是“香港微不足道的一個零頭”，Helina Chan説，“它的商業現狀與一個成熟的藝術城市仍存在差距。它面臨的挑戰是如何將所有展會和博覽會變成真金白銀。”
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