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巴塞爾優越的地理位置以及獨特的氣質孕育出了巴塞爾藝術博覽會這樣的頂尖國際藝術盛會
印尼華僑余德耀收藏的弗瑞德 桑德貝克（Fred Sandback）的裝置作品
西方的美術館在這次博覽會中表現平淡，收藏家成為生意的主角，中國收藏家也成為各大畫廊開拓生意的新目標，據説，中國人的財力和成交時鍥而不捨的侃價功力也給博覽會帶去了新的中國特色。亞洲及中國藏家更多的是將藝術視為投資，往往對歐美的明星藝術家們特別青睞，他們更多的是期望通過這些作品在進入二級市場後能夠給他們帶來更豐厚的收益。市場受利益驅使，也或多或少的影響著不同趨於藝術作品的比重。
峰迴路轉，業績強勁
從整場的銷售結果來看，來自世界各地的收藏家們紛紛為高品質藝術作品慷慨解囊，種種跡象表明藝術市場已經回暖，甚至讓業界感覺回到2007年金融危機前的高峰。在展會VIP預覽日當天，約有300架次私人飛機在巴塞爾的歐洲機場著陸，藏家紛至遝來，展場內人頭攢動。面對巨大的人流量，有些畫廊家甚至抱怨“因為參觀的人數太多，我們有時不得不讓那些重要的客戶等上45分鐘才能交談”，的確超出預計的人流影響到藏家們與畫廊家們的溝通，但是井噴式的銷售業績對於300家畫廊來説仍是至關重要的收穫。據統計，僅開幕當天的成交額就高達億萬美元，高古軒(Gagosian)畫廊更是在開幕僅十五分鐘便已售出價值四千五百萬美元的作品，其中包括2件卡特蘭創作于2002年的雕塑作品。並且，畫廊家們驚喜的發現，此前並不受藏家追捧的前衛作品如影像或大型裝置作品，現如今也變得異常搶手。英國畫廊Hauser & Wirth就以每件二百八十萬美金的價格售出三件保羅·麥卡錫(2010/2011)的雕塑新作《白雪公主7》。而法國伊馮·藍貝赫(Yvon Lambert)畫廊也以每版七萬五千美金的價格售出了全部5版道格拉斯·高登去年創作的影像作品《螺旋》(Spiral)。
然而近期由於歐洲美術館預算的大幅縮減，美術館收藏也開始略有停滯，因此私人藏家在本屆博覽會中扮演著重要的角色。縱觀此次的藏家比例，歐美藏家仍然處於領銜地位，但是美國藏家的出手購買的比重明顯下降，“之前我們對於美國藏家的銷售大約會佔到80%，歐洲藏家佔20%，而今年似乎情況有所顛倒。”來自美國的畫廊家説到，的確美金匯率的下跌致使那些以美金計價的作品對手持歐元的歐洲藏家們極具誘惑力。另外，場內一股來自亞洲的藏家勢力也讓人不容小覷，在“藝術無限”單元開幕當天，印尼華僑余德耀即以50萬美金的價格購得由David Zwirner畫廊推出的弗瑞德·桑德貝克(Fred Sandback)的裝置作品，而另一匿名中國買家則以近百萬美金的價格購得莫蘭迪的小幅靜物代表作。面對一片欣欣向榮藝術市場，業內人士多持樂觀態度，大部分人們相信在經歷了經濟寒冬之後，未來當代藝術市場會穩健發展並持續走強。
學術與市場同行的博覽會
自2000年起，巴塞爾藝博會開始設立“藝術無限”單元，旨在為那些因某些因素無緣巴塞爾的藝術家，通過與畫廊互助的形式，租用非限制性空間，得以實現在巴塞爾展示獨特創作的構想。這一單元的創立，極好的拓展了原本以商業為重點的藝術博覽會形式，為大型雕塑、壁畫、視頻、裝置等受限的藝術品創作提供了一個專業的展示平臺。如今經過數十年的發展，“藝術無限”日趨學術成為巴塞爾博覽會非常重要的一個單元。每年，參展藝術家必須經過組委會及策展人的嚴格篩選，才能確定其展出，專業水準不亞於策劃一屆雙年展，其影響力也逐步提升。
6月1日威尼斯雙年展隆重開幕，今年兩大盛事相逢，人們不免要將雙年展的主題館與巴塞爾“藝術無限(Art Unlimited)”單元相形比較。部分評論家對於本屆的雙年展主題展不置可否，認為雙年展更大程度像一次博覽會的預展，倒是今年的“藝術無限”單元讓很多人眼前一亮。如果説，2010年的巴塞爾“藝術無限(Art Unlimited)”單元在飛機庫般的1號大廳(Hall 1)場內場外佈滿的大型裝置作品，藝術家及畫廊不計成本的大製作展示，是給復蘇中的藝術經濟打了一劑強心針。那麼今年的“藝術無限(Art Unlimited)”單元卻是一番低調的華麗，其中筆者認為此屆“藝術無限”單元的影像作品部分十分搶眼，其中有Minerva Cuevas關於墨西哥抗議活動的紀錄片、John Baldessari直接翻拍1968年的五部商業電影來影射“布拉格之春”，Hans Op De Beek的3D影像新作《透明海》(Sea of Tranquillity)，Jonas Dahlberg的立體影像新作《麥克白》( Macbeth)等。裝置作品部分則有Daniel Buren影射68學運遺産的“就地創作”，Kendell Geers的“挂磚”，Vera Lutter以巴塞爾展館大鐘為創作元素的裝置“四合一”等等。經由這些當代藝術作品，本次的“藝術無限”對於全球的現實、文化和歷史的呈現做了一次很好的融合，讓人們看到在通過藝術手法對於我們當下周朝環境的一次解讀。
同時，作為藝術博覽會，巴塞爾博覽會更重要的影響裏當然體現在藝術市場的表現上，它比大多數藝博會都更直觀的反映了當今國際藝術市場趨勢。在參加今年藝術巴塞爾的2500位藝術家和300間畫廊中，匯集了歐美最具實力的頂級畫廊和藝術機構，如佩斯畫廊(Pace Gallery)、高古軒畫廊(Gagosian Gallery)、Marian Goodman畫廊等。這些頂級畫廊推出的作品也囊括了從戰後至當代國際頂級藝術家的作品，畢加索、米羅、勃拉克、賈科梅蒂、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾，到傑夫·昆斯、達明安·赫斯特、保羅·麥卡錫等，炙手可熱的明星藝術家，頂級作品比比皆是。英國Marlborough畫廊本次就在其展位中推出的弗朗西斯·培根個展。而多家歐美畫廊則聯合推出了目前正在Beyeler基金會舉辦個展的Richard Serra及Constantin Brancusi的作品。本次中國畫廊的展示也較集中的顯示了目前國內的中堅力量，如維他命藝術空間帶來的曹斐、鄭國谷，香格納畫廊則展出了丁乙、李山、余友涵、周鐵海、張恩利、朱加、張鼎、鳥頭、孫遜等藝術家的作品。
中國當代藝術比重減少
然而，統計顯示，今年在巴塞爾藝博會展出的藝術作品中，中國的藝術家作品的比率僅佔有百分之三，中國當代藝術所佔的比重相比往年有所減少。參加“藝術畫廊(Art Galleries)”板塊的300家畫廊中，亞洲參展畫廊不足20家，七家日本畫廊、三家印度畫廊、一家南韓畫廊和一家泰國畫廊，而除掉在中國設有分部的常青畫廊(Galleria Continua)和麥勒畫廊(Urs Meile)(盧塞恩和北京)，來自中國本土的畫廊僅佔兩席，即來自上海的香格納畫廊和來自廣州的維他命藝術空間;而另一家，北京的長征空間則首次攜周嘯虎的作品參加了“藝術宣言(Art Statements)”板塊。筆者認為産生此現象的原因有三：其一，今年5月巴塞爾藝術博覽會宣佈收購香港國際藝術展，希望將香港國際藝術展轉變為巴塞爾藝博會的第三個平臺。此舉意味著巴塞爾藝博會向亞洲藝術市場的重大邁進，同時也説明亞洲藝術市場的興起已成為不可忽視的力量。然而香港國際藝術博覽會與巴塞爾博覽會的召開僅間隔3周，這勢必會影響到畫廊對於不同區域展會重點的部署。大部分頂尖的歐美畫廊就選擇在香港展出有合作的中國知名藝術家的作品，以期拉近觀眾距離，得到更多亞洲藏家的關注，而回歸巴塞爾——這一西方藝術中心後他們則不必繼續費力討好，轉而展出更多為西方所熟知的藝術家。其二，巴塞爾藝術博覽會在很大程度上還是西方畫廊佔據主導地位，中國畫廊往往被其嚴格的參展評選制度排除在外。相對於有著42年曆史的巴塞爾博覽會來説，僅僅存在了20年的中國藝壇仍然顯得太年輕，中國的畫廊以及藝術市場結構還不完整，還沒有能夠擁有適量專業化的資源，以一種有效的競爭方式來獲得巴塞爾藝博會上的更多的入場券。其三，東西方藏家的收藏差異對於藝術市場的影響。對於相當一部分歐美藏家來説，在藝術博覽會上購買在國際藝術品市場才顯露尖角的新晉藝術家的作品不失為一個很好的選擇。因為在他們不斷完善收藏品的同時也促進一批年輕藝術家的成長。而有部分亞洲及中國藏家則更多的是將藝術視為投資，把藝術品當成金融産品來交易。他們在博覽會上往往對歐美的明星藝術家們特別青睞，特別如傑夫·昆斯、達明安·赫斯特、安迪·沃霍爾等在拍賣市場已經十分熱門的藝術家的作品，他們更多的是期望通過這些作品在進入二級市場後能夠給他們帶來更豐厚的收益。市場受利益驅使，也或多或少的影響著不同區域藝術作品的比重。
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