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靳尚誼臨摹維米爾 稱越畫越覺自己差得遠

藝術中國 | 時間: 2011-06-14 09:41:17 | 文章來源: 北京日報

《驚恐的戴珍珠耳環的少女》(靳尚誼臨摹)

《戴珍珠耳環的少女》(維米爾原作)

77歲的靳尚誼又辦畫展了。與這位老畫家顯赫的身份形成巨大反差,此次畫展的規模竟然如此之小,只有三幅作品。

此次畫展于6月11日開幕。走進位於中央美術學院美術館的展廳,一眼望去,似乎有三幅荷蘭17世紀繪畫大師維米爾的經典傑作並排懸挂著,筆觸細膩,光影自然,意境深遠。再仔細看才會發現,每幅畫作的左側都有“靳尚誼”的紅色簽名。是的,這些惟妙惟肖的“臨摹”之作便是靳尚誼此次展出的全部作品,正呼應了畫展的主題:“向維米爾致意”。

徜徉在自己畫作面前,靳尚誼開始為自己的這份“特殊作業”打分了。他毫不掩飾自己的不足,謙虛的言辭之間流露出對大師的敬仰之情:“我是越畫越覺得自己不熟悉,越畫越覺得自己還差得遠。”

摩托車闖入17世紀的風景

儘管只是三幅“臨摹”作品,但和現場螢幕上迴圈播放的維米爾原作相比,還是輕易便能夠看出其中細微的差異。

維米爾的《戴珍珠耳環的少女》在寧靜中的回眸一瞥,帶著純真的詫異,閃爍著古典的自然美。而在靳尚誼的摹本中,少女似乎有一點兒皺眉,眼睛睜得更大,眼神透著惶恐不安,她抬起了一隻手放在胸前,那是一隻不知所措的手。難怪靳尚誼會把這幅畫作命名為《驚恐的戴珍珠耳環的少女》。

另兩幅畫作《新戴爾夫特風景》和《戴爾夫特老街》,也與原作有著明顯的差別。特別是在那條戴爾夫特老街上,寧靜的畫面中居然闖入了一輛摩托車。17世紀的畫風和現代交通工具形成了有趣的反差,傳遞給觀眾奇妙的感受。

“這個戴珍珠耳環的17世紀的少女,活到現在會是什麼心態?她一定對社會的飛速發展感到驚訝,不適應。”向觀眾解釋自己改變原作的動機時,靳尚誼這樣説,“我自己看到時代的變化就是這種心態。我想通過畫一個古代的西方人表現我的內心感受。”在他看來,這種內心的不安,源於快節奏的現代生活,“我不會上網,不會發短信,只會看短信,高速的生活讓我感到了惶恐。”但他又説,聚精會神幹一件事兒,就會讓他內心安寧,比如臨摹維米爾的原作。

用畢生才華向大師致意

作為同行公認的中國最優秀的油畫大家之一,靳尚誼竟然像個學生一樣畢恭畢敬地臨摹著歐洲經典名作,即使是熟悉他的人都感到好奇:這位老人的創作靈感究竟源於哪?

其實早在1979年,靳尚誼便在德國欣賞了維米爾其他作品的原作。畫面中特有的一種冰冷的神秘感,牢牢地抓住了靳尚誼,從那時起他便意識到,自己距離大師差得有多遠。此後過去了整整30年,2009年的夏天,靳尚誼帶著中央美院高研班的學生到荷蘭和德國參觀,這一次他看到了《戴珍珠耳環的少女》等三幅畫作。就在那個瞬間,靳尚誼萌生了臨摹原畫的想法:“我希望運用自己畢生的才華,向這位歐洲古典大師致意。”

在荷蘭參觀的旅途中,靳尚誼立即開始尋找維米爾畫中的“老地方”,並且按照畫作中的角度拍攝了照片。不過,儘管他滿懷衝動地到處尋覓,但是在戴爾夫特老街上,卻再也找不到維米爾筆下的17世紀街景了。他只得找來了代用的現代建築,和以前的老建築拼貼起來,於是便形成了如今畫中所表現的奇妙韻味。

三幅畫竟然臨摹一整年

在別人看來,臨摹原作也許不需花費太多力氣;但是這三幅作品,靳尚誼卻畫了整整一年才完成。“研究油畫語言是我的畢生追求,我想通過這次臨摹,對維米爾的技法、繪畫規律,有更新的探討。”即便如此,他還是對自己的作業不太滿意,“我不可能達到維米爾的水準,使了大勁兒也只能做到這樣了,從效果來看,只能是大體上接近。”

在靳尚誼看來,現代人不願意花費時間研究古典技法,而是都在用19世紀的畫法進行油畫創作。“用維米爾的畫法臨摹以後,我更加了解到,油畫必須有一定的步驟,要講究材料、製作,否則效果出不來。”這次“臨摹”過後,他還發現,現代人畫古典風格的油畫,跟真正的古典油畫的細緻程度完全不同。古典油畫講究寫生藝術,現代油畫則是愛用照片。

在中國畫壇,許多藝術家早已不屑于寫實風格;靳尚誼這一復古做法,卻似乎完全是背道而馳。對此,靳尚誼展示了其倔老頭的一面:“別人愛怎麼做怎麼做,我只管我自己,我完全從興趣出發。”但他還是為自己的“倔強”辯解道,“無論怎樣,油畫作為一個品種,寫實是基礎,如果沒有寫實作為基礎,一定畫不好現代的東西。”

藝術界評語

中國美術館館長范迪安:

“他的這次畫展體現了中國藝術家對西方經典的尊重,用非常真誠的態度對待經典藝術,是現在許多藝術家所缺乏的。現在不少藝術家是在消解經典,甚至褻瀆經典,對經典藝術缺乏敬畏之心。而靳尚誼的做法,則體現了中國藝術家對經典的理性態度。”

中國藝研院中國油畫院院長楊飛雲:

“老師的畫作非常讓我震撼,到了這個年紀,他還能以這種純粹學術研究的心態來作畫。在我看來,其實他是以這種特殊的形式,來反諷現實。對如今畫壇的浮躁心態,對許多藝術家不屑于傳統,他都有深深的惶恐和不安。”

中央美術學院教授孫為民:

“如今畫壇呈現出多元狀態,現代藝術相當活躍。在這樣的環境下,老師是想通過他的這一舉動,呼喚傳統繪畫的珍貴性。老師始終在告訴學生,不從最本源、最精華、最根兒上學起,就抓不到最核心的東西。”

 

 

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