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“真”是指其心性，即感情真實；“率”即率意，指表現手段。“率”乃建立在“真”的基礎之上。運江的畫與傳統的文人畫有著某種共通的旨趣，主張“直寫胸臆”，其創作過程常進入一種類似于禪悟的無意識狀態，獲得某種超然的經驗，擺脫了種種世俗的煩慮，解衣磐薄，旁若無人，既不受傳統畫法程式的束縛，也沒有悅人的功利目的，真正達到得意忘形的境界。這種境界與蘇東坡抒寫“怪怪奇奇”之“胸中盤鬱”，以及米芾之“墨戲”可謂異曲同工。他説：“不知是性格使然，還是因為已過知天命之年，我越來越厭惡紛繁的鬧市和錯綜複雜的人際關係，清心寡欲不知不覺地已成為我心所向。我嚮往淡淡的生活，無欲、無爭，每天看看書，畫畫畫，不圖結果，只求過程，靜靜地過著日子，用畫畫來修煉自己，用畫畫來獲取內心永恒的安祥。”（《我的中國畫情結》）這就是他內心的“真”，如同元代倪雲林的“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。運江的精神境界則高在：“一任心性地畫下去，始終體會水墨帶給我的無窮樂趣，是我終生所願。同時，我也願在快樂中日益精進，並悟出水墨以外的屬於自己的人生道理。”（同上）和古人一樣，他並沒有把繪畫視為“存貌遺形”的工具，而是視之為“技進乎道”的載體。因此，他的風格乃他自己的靈心、心態及其豐富的閱歷所凝成，跟時風相較，有一種特別的味道。他的花鳥畫雖受文人畫的影響，但又不同於文人畫，他有自己對生活的獨特感受，是一種入世的、積極的，用普通人的眼光、心態來看周圍的生活。現今不少畫家局限性就在於只求文人畫之表，而不求文人畫之實。運江的畫，沒有舊文人的那種瀟灑，也不同於現代流行性文人畫的摹倣，更多的則是平實自然、純樸率真。由於其自然和率真，便透出雅拙的風味來。
李運江作品欣賞
李運江的畫，明顯是雅拙一路。原始藝術由於條件限制而往往形成雅拙的風格，其主要特徵就在於生命真實和形式粗率的合二為一。但傳統文人畫的生拙則有所不同，它是從簡約之為雅或中和之為美的審美觀出發，克服工巧、消除甜俗之氣而形成的。明人顧凝遠説：“生則無莽氣，……拙則無作氣。”隨後又指出工與拙的關係：“工不如拙，然既工矣，不可復拙；唯不欲求工，而自出新意，則雖拙亦工，雖工也拙矣。”（《畫引》）就是説，生拙既可出於無意，即“熟而後生”，生拙也可有意為之，即“熟外生”。明代書法家傅山更是主張“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑,寧真率毋安排。”這裡雖指書法，畫亦然。運江的畫，正體現了這種精神。無論草木花卉，雞鴨蟲魚，其筆墨、造型、色彩和佈局，稚拙而不事經營，可謂天真爛漫得近乎“兒童畫”，而此也正是其可貴之處。
李運江作品欣賞
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