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時尚展的行業法則
然而，博物館和時尚之間的熱戀並非一帆風順。
雖然大家對德·揚博物館的時尚展十分追捧，但也有人指出這次展覽過於空洞、藝術價值不高。
格林先生也是這麼認為的。“這次時尚展的‘拿來主義’十分明顯，”他説，“它更像是倉促準備而成的，而不是經過認真地研究籌備。對於小型、新建的博物館也許還説得過去，但一個成熟的博物館是應該做到這一點的。我希望他們能辦出更有水準的展覽。”
德·揚博物館總監布坎南先生不認同這樣的批評，他説這次巴黎世家的展覽之所以大受關注，一部分原因在於有50件展品是德·揚的私人藏品。“我們的展覽一向豐富多彩，還不惜拿出博物館的私家藏品，”他引了一次印象派及達芬奇作品的展覽為例，“我們接下來還將舉辦一次畢加索畫展。”
時裝技術學院博物館的總監瓦萊麗·斯蒂爾認為，最近時尚展盛行的現象既有人為的因素，也有商業的因素。
“大多數博物館的管理層都不熱衷於辦時尚展，因為時尚在人們觀念中不算是藝術的一部分，”斯蒂爾女士表示，“當然了，我們知道藝術是跟商業掛鉤的，但它還是高雅、有品位的，而時裝就不一樣了。”接著她又補充道：“時尚展的觀眾主要是女性，博物館的總監都很清楚這一點。”
在藝術評論家戴夫·希基看來，時尚展熱的一部分原因在於博物館裏有多餘的布展空間。“博物館的工作在於遮罩差勁的藝術，“=”他説，“現在很多博物館都有空余的展區，為什麼不能加以利用展出巴黎世家的服裝，而要用嬉皮畫家的作品來填充呢?好的時裝設計師也是藝術家，而且是很有趣的藝術家。”
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