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洶湧的博物館時尚潮
但在一夜之間，就像假小子突然發現裙子很好看一樣，各個博物館都開始辦起了時尚展。自從約翰·布坎南接手了德·揚博物館總監一職後，他不僅籌劃了巴黎世家的這個展覽，還辦了包括薇薇恩·韋斯特伍德展、聖羅蘭展在內的一系列時尚展。
費城藝術博物館在2004年就為艾爾莎·夏帕瑞麗(超現實主義設計師)辦了一個設計展，最近又展出了羅貝托·卡普奇設計的服裝。卡普奇喜歡設計繁複、佈滿褶子、色彩濃艷的晚裝，這些晚裝本身就像是一件件藝術品。
今年11月，達拉斯藝術博物館將推出讓·保羅·高緹耶的服裝展;摩根博物館正展出一個名為“闡釋時尚：中世紀法國及荷蘭服裝展”的展覽。今年6月，由美國名流馬喬麗·馬利威德·波斯特故居改建的山林博物館將舉辦波斯特家族的婚紗展。
佛蒙特州的謝伯納博物館也在籌備一個名為“時尚：高品位，1690-2011”的展覽，主要展出一些歷史悠久的時裝。
沃德·明茨是科比基金的監督員，這個基金主要被用在關於服裝紡織的展覽上。他説大都會博物館很好地展現了“時裝既可以很專業，也可以貼近大眾文化”這一點。自從上世紀七八十年代戴安娜·弗裏蘭掌權以來，大都會博物館的時尚展覽就一直很受館方的重視。
大都會博物館時裝學院的館長哈羅德·柯達認為，一種“時代變革”正在發揮作用。他表示：“直到10多年前，博物館還不太能接納時尚。不過現在，越來越多的博物館總監開始重視當代時裝時尚了。”
大博物館的時尚展起到了一個帶頭作用，讓小博物館紛紛效倣，也為它們示範了如何進行時尚募捐。另外，流行文化也推動了大家對時尚的關注。“像《天橋驕子》那樣的時尚真人秀，它的觀眾群主要是年輕女性。這個節目的成功顯示了人們對時尚的熱愛，明白這一點對博物館來説非常重要。”部落格“當代藝術筆記”的編輯泰勒·格林表示。
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