| 俗話説：太陽底下無新事。所謂的“新聞”，其實大多只是“新瓶裝舊酒”——同樣的事件，發生在不同的人身上;或同樣的情況，出現在不同的國家，從而進入了我們的視野。我們通過全球藝術記者們的眼睛來看整個業界——業界關心的，也是他們關心的;他們的選擇，也是我們的選擇。縱觀2010年的藝術界，一些事件反覆出現，一些情況中外有別，一些災害百年一遇，一些趨勢喜聞樂見。2010年，藝術，繼續與各界發生關係——它從不孤立存在。
藝術，是人民大眾的藝術
2010年，當代藝術家頻頻“觸電”。10月份傳出周春芽首次“觸電”擔任電影《菩提與蝴蝶》藝術顧問的新聞，激發了人們圍觀當代藝術家參與影視作品的熱情。方力鈞在《綠茶》中飾演男配角、蔡國強在《小城春秋》中演壞蛋、岳敏君客串電影《愛出色》、喻紅再次被王小帥的鏡頭對準拍攝《冬春之後：喻紅的電影》……掀出的一串先例，仿佛給又一個當代藝術家的“觸電”提供了充分的理由——大牌都愛銀幕，愛銀幕的大牌形象更親民。其實大牌不只愛銀幕，他們也愛出書。年初《蔡國強:我是這樣想的》的推出並不讓人感到意外，畢竟蔡國強還參加過2008年北京奧運和2009年國慶60週年焰火設計等項目，已充分進入資本市場和大眾視野。但艾未未第一本中文書《此時此地》的出版，可謂年底的一枚重磅炸彈——艾未未也出書了，你看了嗎?隨之帶出的是左小祖咒《憂傷的老闆》、羅永浩《我的奮鬥》……這股熱潮看來還會繼續。
當國內藝術家積極參與影視作品時，國外卻出現了拉藝術家進入電視節目的新苗頭，藝術選秀節目《藝術品：下一個偉大藝術家》(Work of Art: The Next Great Artist)引發“藝術選秀”大討論。無獨有偶，8月份，國內首屆“新星星藝術節”緊隨其後，全國海選藝術家。保守派的反對也不能阻擋當代藝術的娛樂精神，村上隆在法國凡爾賽宮的展覽成功舉辦就是最好的證明。凡爾賽宮1個月內的參觀人數平均增加了45%，在爭議聲中，許多從未進過凡爾賽宮的法國人也進去參觀了。票房説明瞭一切。藝術界積極探討娛樂的力量，畢竟人民大眾才是最廣闊的市場。
錢沒了，藝術還要繼續
各國政府紛紛削減文化資金，是2010年最持久的新聞。正應了一句話：當你有了錢，藝術品是最後請進家門的;當你沒錢了，藝術品是第一個請出家門的。西方國家還沒在前一年的金融危機打擊中喘過氣來：希臘40多處文博機構關張和裁員、紐約大幅縮減文化資金、芝加哥美術館縮短營業時間、洛杉磯當代藝術博物館裁員和減少展覽、美術館館長和特納獎得主分別聯名抗議英政府削減藝術經費、英國文化預算削減至17億美元……種種消息告訴我們，至少在美國、英國，和作為“歐豬四國”之一的希臘，“藝術”必須勒緊褲頭過日子了。“減我們，但別滅我們(Cut us but don't kill us)”藝術界人士的呼聲和遊行表明，藝術家對自身經濟地位的認識和爭取。年初沸沸颺颺的中國藝術家“暖冬計劃”也是一次維權活動，部分藝術區得到了拆遷賠償款。不論中外，藝術家表達的，都是群體意願——在困難的日子，我們可以妥協，但是我們絕不屈服。
既然政府不能撥給足夠的資金，藝術機構就只能各顯神通爭取財源了。6月份，儘管遭到藝術家和環保人士的抗議，皇家歌劇院、泰特美術館、大英博物館和英國肖像畫陳列館還是繼續接受英國石油公司的藝術贊助。7月，美國布蘭戴斯大學(Brandeis University)通過將藝術品租賃給蘇富比拍賣行而不至解散其著名的玫瑰藝術博物館(Rose Art Museum)。這一年，“錢”是大家繞不開的話題。
藝術的“不可觸犯”
這個社會有著不可觸犯的事物，例如政治人物、宗教，而一些敏感而富有哲思的藝術家，或以政治、宗教為創作主題，或突發奇想創作出觸犯社會潛規則的作品。95歲的印度藝術家侯賽因(M. F. Husain)，多次創作有違印度教的作品而在國內受到不下900起起訴，後受邀加入卡達籍，終於獲得寧靜;旅法香港藝術家高小蘭挂在學院大門的條幅“掙錢，少，多，工作”是根據2007年法國總統薩科奇大選時的口號“努力工作掙得更多”而創作的，後被破壞和撤下，在法國引起一場風波，最終文化部長道歉並重新安置該作品。而其他藝術家就沒有這麼幸運了：英國藝術家因“調侃”土耳其總理而遭罰款，並保證今後不再以政客為題做卡通藝術;伊朗藝術家、導演大流士(Daryush Shokof)作品批判伊朗政府，不斷接到恐嚇電話，後在德國失蹤;俄羅斯兩名策展人策劃的展覽展出了觸犯宗教的兩件藝術品，被指控，判以罰金;已故藝術家戴維·沃基納羅維茲的影像作品，疑似冒犯基督教徒而被撤出華盛頓史密森尼國家肖像美術館，至今各方施壓未果。沃霍爾基金會説：藝術有自由才有活力。而事實上，藝術與“不可觸犯”之物，有著微妙的關係。此消彼長，説不清是誰“觸犯”了誰。既然如此危險，倒不如學我們那些當年以反叛和前衛姿態出現的藝術家，你看，8月的“建構之維——2010年中國當代藝術邀請展”就非常和諧。
藝術大師隕落
每年，藝術界都會不可避免地損失一顆或更多的巨星。2010年，2月，亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)自殺身亡;6月，享譽世界的女性藝術家路易斯·布爾茹瓦(Louise Bourgeois)病逝;更引起各界惋惜的是，我們的畫壇鬥士吳冠中病逝，享年91歲。吳冠中作為20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，不僅藝術成就冠絕，他的聲名更在於他同樣冠絕的性情為人。他糾葛于筆墨之爭中，被種種溢美之辭以及無端非議雙重包圍。吳冠中，這三個字已經成為了中國現代美術史上一條貫穿始終的線索，一個歧義叢生的符號。吳老棺已蓋但論未定。但更讓人關注的是，他遺留下作品無數，價值連城，在市場方面，他的作品已成為炒作熱點。之後的眾多事端難免會是利益之爭了。
藝術遭遇“不可抗力”
沉寂了近200年的冰島第五大冰川——埃亞菲亞德拉冰蓋冰川于4月14日第二次噴發。巨量火山灰衝上1.1萬米高空，並迅速擴散至整個歐洲。近17000個航班因火山灰蔓延取消，全球受影響旅客人數或多達600萬人。享受了多年全球化便利的藝術領域中的人們也由此陷入了困境。主要的影響是展覽作品、策展人、藝術家、觀眾不能到場，藝博會藏家的減少更會導致成交量的下降。奧地利、法國等歐洲國家的文化活動首當其衝：維也納藝術館舉行的展覽《底特律》開幕式被延遲，一些參展藝術家的作品也不能送達;在林茨舉行的國際電影節“環顧歐洲”，75位參加者及其作品遲遲未到;法國戛納電影節觀眾銳減，冷清不少……遠在北京，受影響的展覽活動也不在少數，例如“藝術北京”藝博會上很多歐洲收藏家無法前來;798、草場地的一批國際藝術展，參展的歐洲藝術家和觀眾也減少了。不過，冰島火山爆發讓更多的人被留在了米蘭設計周，那些為看展而看展的人們有了更多的時間去體會設計背後的快樂和故事。據稱，當年愛德華·蒙克的《吶喊》，描繪的就是1883年印尼喀拉喀托火山爆發後，全球各地的人們見證火山灰使落日變成血紅色夕陽的真切場景。2010年，藝術界對大自然的不可抗力又有了更深的體會。
藝術案件頻發
劉向東狀告高名潞抄襲、黃以明告范迪安剽竊、蔡國強奧運“腳印”剽竊正式立案、范曾告報紙媒體貶損其名譽、當代藝術知名藏家涉嫌中移動洗錢案、北京藝術區土地糾紛……2010年藝術案件有增無減，主要是藝術家維權意識增強了，當然也不排除炒作的可能。從前藝術家給人淡泊名利的印象，自西方資本市場進入，藝術成為了暴利的行業;及至越來越多的投資、投機者加入，藝術家良莠不齊，市場畸形發展，藝術從暴利時代進入微利時代，一向清高的藝術家也主動放下身段去爭取、維護自身權益。主動也好，被迫也好，總之，藝術家不再局限于小圈子，開始以各種媒體為平臺，向大眾曝光。規章制度和監管的引入，或許更有利於藝術界的健康成長。
數字技術的應用
科技的發展影響各個領域，這在2010年的藝術界是個突出的現象。數字技術最大的好處，在於獲取資訊更方便了——洛杉磯藝術博物館(LACMA)年初宣佈，將館內已經絕版印刷的作品、珍貴的藝術類書籍、畫冊放到網站上，給公眾閱讀。4月，美國蓋提研究中心著力籌建藝術史目錄數據庫(BHA)，將為藝術史研究者提供大量期刊、書籍、目錄、會議記錄和其他目錄性檔案。電子美術館、藝術數據庫是低成本時代的發展趨勢。iPhone配合了這個趨勢，帶來媒介的革命。紐約現代藝術博物館7月推出了iPhone和iPod touch服務系統，用戶可以通過這個系統看到館內的32000件作品的圖片、藝術辭典、檔案、展訊和各種活動，以及使用語音導覽。今年iPad的出現解放了藝術家，畫畫不必再在畫架或者電腦前了，而是隨時隨地!iPad繪畫一時成為網上熱事。
國際視野中的華人藝術家
中國不愧為“金磚四國”之一，在英美藝術界為後金融危機煩惱的時候，中國藝術界的影響力又上升了。《Artprice》年度藝術市場評估報告，全球藝術家拍賣成交總額前50強中，中國藝術家佔據30%，達到15人。而美國藝術家只有12人。按排名高低，中國藝術家頭10名分別是：陳逸飛、曾梵志、周春芽、岳敏君、張曉剛、劉野、蔡國強、王廣義、石衝、方力鈞。當然，中國藝術家的影響力還不只反映在價格上。5月，徐冰獲得哥倫比亞大學授予的人文學榮譽博士學位。要説在國際上的出鏡率，艾未未可謂今年的紅人。他受英國最著名的公共項目委託，在泰特美術館漩渦廳創作《葵花籽》，後因美術館擔心粉塵影響觀眾健康而關閉該展廳，再後來贈送葵花籽，火了好一陣子。剛平息下來，又傳出他的上海工作室遭拆除，“河蟹大宴”沒辦成。這並不妨礙他在國際上的影響力，11月有消息稱，他與承孝相一起被任命為第四屆光州設計雙年展聯合總監。艾未未極具新聞性，難怪他能高居《ArtReview》2010年全球藝術權力百強榜第13位。
裸捐潮下的藝術界
2010年6月，巴菲特與蓋茨發起一場運動——號召美國403位億萬富翁將財産捐出一半，而巴菲特更是捐出99%的身家，掀起“裸捐潮”。美國藝術界也受此影響，7月，查爾斯·薩奇(Charles Saatchi)宣佈，將向英國政府捐贈切爾西畫廊和兩百餘件作品，作品總價值達3800萬英鎊，而本人將保留數百件藏品，傳給下一代。在國際捐贈浪潮下，隱居的中國畫家張省，向當地政府捐贈自己的作品和收藏2000余件，政府將出資千萬建設藝術館進行收藏。馬未都也決定：成立觀復基金會，並把他幾十年收藏的文物全部捐給觀復博物館，由基金會理事會統一管理，盈利多少都要用在博物館上，以此讓他一手建立起來的博物館永續生存。看來中國人的目光倒是比美國人長遠。
天價的中國傳統藝術
猶記得2009年，曾鞏的《局事帖》以1.08億元成交，各方驚嘆中國藝術品的“億元時代”到來了。而在經歷2010年的春拍、秋拍後，要問的不是有沒有拍品能上億，而是有多少件拍品上億。5月，張大千晚年巨幅絹畫《愛痕湖》以1.008億元的天價成交，是中國近現代書畫首次突破億元大關。6月，北宋黃庭堅書法《砥柱銘》卷以3.9億元落槌，總成交價達到了4.368億元，成為國內首次誕生的中國藝術品拍賣成交價世界紀錄。5個月後，清乾隆時期的官窯瓷瓶以約5.5億元在倫敦落槌，打破《砥柱銘》的紀錄。秋拍所創出的佳績則更為給力。11月的中國嘉德秋拍上，從高古字畫到近現代名家名作，十幾項最高成交紀錄在幾天之內誕生。王羲之《草書平安帖》摹本以3.08億元天價成交，李可染水墨巨制《長征》則以1.075億元成交，刷新了《愛痕湖》剛創下的國內近現代書畫拍賣紀錄。半個月後，北京翰海秋拍上，徐悲鴻寫實巨制《巴人汲水圖》以1.71億元成交，《長征》所創下的紀錄又被打破，更成為新中國繪畫拍賣成交的世界紀錄。
短短一年之內，中國拍賣市場便書寫了如此多的拍賣重要紀錄，從“硬指標”上將中國藝術品市場拉上了國際水準。資本的介入導致了目前拍賣市場行情火熱、天價頻出。而天價背後：《砥柱銘》涉嫌贗品“拍假”和炒作“假拍”考驗市場的規範和誠信;乾隆“艷俗魚花瓶”引發“瓷器愛國主義”的爭議，對藝術品價值的認定方式受到質疑。天價傳統藝術品的泡沫是否會比前兩年的天價當代藝術品少，還是未知之數。（肖瀟）
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