專訪吳高嵐：女性藝術有很多探索空間

在《從女性繪畫到女性主義藝術》這篇論文中，吳高嵐列舉了喬治亞·歐姬芙、弗裏達·卡洛、朱迪·芝加哥、潘玉良、周思聰、劉文傑等中外女性畫家，梳理了中外女性藝術的發展脈絡，她認為，在繪畫領域，或者在視覺藝術領域和正常的美術史，女性還有很大的空間。

“陰和陽，晚上和白天，肯定是有區別的。晚上的藝術和白天的藝術也肯定是不一樣的。以前的女性藝術都是繼承了男性的東西，所以女性藝術有很多探索空間，除了女權主義那種吶喊性的作品，女性藝術在形式語言和精神領域上有很多探索空間，這些空間也許是我們不知道的。你看歐姬芙和弗裏達的作品，她們就和男人有很大的不一樣，她們的東西，很多男性藝術家也不一定看的懂，這是件好事情。”

思想上徹底轉變，和吳高嵐這幾年當媽媽養育女兒也有關係，她更關心環境了，大量的社會問題衝入她的視線，讓她憤憤不平。“當媽媽幾年之後，開始想，要承擔很多責任。我現在對美麗的外衣很討厭。比如我們的食品安全，我們的食品都包裝得很漂亮，然後裏面都是很不好的東西，這讓我非常痛恨，所以現在有點返璞歸真了，以前看什麼好看買什麼，看什麼好看吃什麼，現在我對設計業也很懷疑，他們誤導了太多的消費者。”

低調生活海洋生物

正是因為70後藝術家共有的反思和憤青勁兒，畫人物畫出身吳高嵐開始想要轉變，她不願自己的畫筆再重復那些青春唯美的摩登女子，而希望融入更多的社會責任。但是要放棄畫人物，或者暫時不畫人物，也是需要勇氣的。“畫一個東西，會有慣性，當你畫不下去的時候，你就會想，那我畫點什麼呢?我能畫別的嗎?”

多年來，吳高嵐和家人都有去海南度假的習慣，在寒暑假告別浮華的都市，遠離熟悉的人群，讓海風洗滌奔波疲憊的心靈。正是在海南，吳高嵐找到了新的靈感。

“最初畫了些海南的熱帶植被，拍了很多照片，但覺得還不夠打動我，然後看到海葵的時候，我覺得可以了。”談起那個深藍的世界，吳高嵐激動地就像重返了十八歲，“水裏的動物跟空氣裏的動物絕對不一樣的，那種動感好喜歡，然後覺得這是我要的，想強化出來。海洋的世界特別美好，不希望有人去破壞。”

海洋生物在水中漂遊的那種曲線，那種流動的感覺和生命力激起了吳高嵐的創作熱情，她終於找到自己應該畫的東西。“女人和水總是有一種共同的東西，柔性的美與性格有點像，最近有點愛水。”

自2010年夏天開筆創作“海洋生物”，各種各樣的聲音也隨之而來，有些人對她的新作表示不解，畢竟，這一次，吳高嵐不再畫人物了。當然，這一次她的篤定也遠遠超出人們的想像。“我現在是不管你喜不喜歡，不管周邊的人認不認同，哪怕有些關心我的人都會提一些意見，我都不會聽，有點一條道走到黑的感覺，就像你不讓我説話我很難受一樣。” 無疑，“海洋生物”是吳高嵐的立場，是她對環境現狀的一種抗議，她還希望在“海洋生物”的創作中，找到那種夢寐已久的“飛”的感覺。

從少女時代飛蛾撲火般追求愛情，到為人之母后強調藝術家的社會責任，吳高嵐一直是一個活得坦蕩的女藝術家，不否認曾享受名門之後的驕傲，也不否認青春逝去後的那種落寞。作為一個藝術家，她用畫筆記錄了自己的真實情感和思想的轉變，她對寶藏網記者説：“21世紀的藝術應該是對社會有關懷的，而不是只關注到自己的小世界。”從一個傳統藝術家轉型到現在，吳高嵐自稱，雖然晚了點，但是至少她的領悟是深刻的，她已經脫胎換骨，整裝待發。

人物簡介：吳高嵐，著名人物畫家吳山明之女，1971年生於浙江紹興，1987─1991年，就讀于浙江美術學院附中，1992─1996，中國美術學院國畫人物專業本科學習。1996至今，浙江大學講師。2006年，攻讀中國美術學院在職藝術碩士。現為浙江省美協會員，浙江省人物畫研究會會員。