“自我畫像”展覽回顧中國女性藝術百年曆程

“自我畫像：女性藝術在中國（1920—2010）”專題展

展覽資訊

主辦單位：中央美術學院美術館、北京大學視覺與圖像研究中心、蕭淑芳藝術基金

協辦單位：廣州市華藝廊藝術品有限公司

總 策 劃：朱青生、王璜生

學術顧問：陶咏白、賈方舟

展覽策劃：姚玳玫、齊鵬、滕宇寧

學術主持：姚玳玫

開幕時間：2010年12月17日上午10點

展出地點：中央學術學院美術館2B（北京花家地南街8號）

展出時間：2010年12月17日——2011年2月20日

研討會主題：“觀看：自我與世界--20世紀中國女性藝術的圖像衍變”

研討會時間：2010年12月17日 上午11點-下午6點

研討會地點：中央學術學院美術館學術報告廳

自我畫像：解讀20世紀中國女性藝術的一個角度

本專題展以“自我畫像”為主題詞，對20世紀中國女性美術加以梳理和展示。具體以20世紀20年代成長起來的第一代現代女性藝術家的美術創作為時間上限，以21世紀至今女性美術創作為時間下限，橫跨近一個世紀。所謂“自我畫像”，既指狹義的——畫家以自己為摹寫對象的自畫像，也指廣義的——帶有自畫像含義和自我精神意向的包括繪畫、雕塑和部分綜合材料作品在內的藝術家的自我造型及表達，也即蘊含藝術家自我敘述意向的美術作品。這裡的“自我畫像”與其説強調某種畫像類型，不如説強調“自畫”的屬性——自我分析、自我塑像、自我命名的含義和方式。從某種意義上説，自我畫像的表達方式構成20世紀中國女性美術創作的一種基本形態，伴隨著中國女性藝術從誕生、走向成熟到自我身份轉換、媒材更新的全過程。從“自我畫像”角度考察20世紀中國女性藝術的百年曆程，是一個提綱挈領、有效地觸及女性藝術本質特徵的角度。因此，本專題展以“自我畫像”為角度，勾勒、展示、描述20世紀中國女性藝術整個歷程，所考察作品主要放在蘊含女性藝術家自我形象的人物肖像畫、人物雕塑及綜合材料裝置等範圍之內。另者，這裡的所謂“女性藝術”，特指由女性藝術家創作的帶女性自我摹寫特徵的美術作品，強調女性作為主體對自我、對存在的一種敘述。它未必是批判性的敘述，更可能是情感性的飽含自我生命體驗內容的敘述。

“自畫像”的內傾性、自戀性、自傳性與中國女性在漫長的歷史格局和自然生存格局中形成的人格心理，有某種天然的契合。20世紀20年代，第一代接受現代美術科班教育的女性已經成長起來，她們不約而同地表現出對肖像畫尤其是自畫像的熱衷和擅長。1929年4月在國民政府第一屆全國美展上，女性作者陣容的整齊、對肖像/自畫像的熱衷，引人注目。之後，這種自我畫像/塑像方式一直為女性藝術家所青睞，成為她們重要的表達方式。即便在“個人主義”被根除的1950—70年代，女藝術家的自我形象依然隱藏在各類女性形象之中。1978年改革開放之後，這種畫像方式悄然復蘇，迅速滋長，樣式豐富多元……20世紀百年間，中國女性美術創作日新月異，唯一沒有太大變化的是，女性作品總或多或少地帶有自我畫像的含義和意味，這一現象與女性在一個世紀的自我覺醒、自我命名、自我確立、自我發展的歷史進程相關，也與女性陰柔內傾的心理性情相關。它不僅經由內容而且經由形式，對女性存在作了敘述和指認。

本展覽通過部分女藝術家畫像作品分階段、分類型的展示，輔以背景性歷史文獻資料輯錄，呈現一個世紀中國美術女性自我摹寫的情形及其形象圖式變化的軌跡，揭示女性自我畫像背後“個人”與“時代”互為糾纏和生成的複雜關係。

上篇 民國時期：浮出歷史水面的中國現代女性美術

1929年4月教育部在上海普育堂舉行首屆全國美術展覽會，有20多位女子的作品參加展出，她們是：潘玉良、唐蘊玉、王靜遠、蔡威廉、周麗華、李秋君、吳青霞、顧青瑤、張錫賢、何香凝、余靜芝、馮文鳳、楊雪玖、唐家偉、蔡脫姮、陳國璋等，首次向國人展示了“五四”前後培養起來的第一代美術女性的規模和實力。金啟靜在1929年5月《婦女雜誌》第十五卷第七號上撰文稱：“女性，是美神的寵兒，其適於美術，確有天賦之特殊本能，所謂‘女子一生愛好天然’，實在可説‘一生愛美是天然’。……不好分析的認識，而求直覺的感應，不喜直線的呆板，而喜曲線的流動；正因女子富於流動性，故對於美的不見的創作，未來世界的創作，有十二分的同情。且女性在‘超越’（Dominent）的強度情緒中，不獨于平常的喜樂悲哀中，可以表現其藝術價值，而其心境之真摯純愛，更乃一最完整的‘美的態度’。”她認為此屆全國美展，呈現了女性與美術兩方面的聯繫：一是女性成為美術創作最重要的題材；二是女性作者在整個展覽中佔突出位置：“這次全國美展，凡去參觀過的每人平均有深刻的印象留于腦際，就是：潘玉良女士豐富而堅實的色粉畫，蔡威廉女士勁健而偉大的幾幅肖像，以及王靜遠女士工細的雕刻人像。凡往參觀的鑒賞家，莫不異口同聲。驚駭這次國展，竟出於意想之外，被女性佔了相當的優勝。”至此，中國第一代“現代”意義上的女性藝術家終於登臨歷史舞臺。

畫誰？畫什麼？——民國時期中國女性美術圖式的形成

“五四”之後，第一批現代女藝術家浮出歷史水面。其時中國現代女性美術尚處於蠻荒時期，畫誰？畫什麼？怎麼畫？是繼續沿用傳統國畫的形象圖式，畫仕女花卉山水？還是擺脫中國傳統深閨才女的表達模式，另辟蹊徑，畫屬於時代的屬於女性個人的新形象？這是擺在第一代女藝術家面前需要解決的問題。有意思的是，首屆全國美展的幾位佼佼者潘玉良、蔡威廉、王靜遠等，都以自畫像（或肖像）和人物雕刻備受稱讚。在解除女禁不久的中國，畫人物或畫自己對於女性繪畫者來説是一件非常新鮮、別具意味的事情，它引領她們走進“人”的深處，走進自我的深處。

此後幾十年間，一批女藝術家潘玉良、蔡威廉、方君璧、唐蘊玉、周麗華、翁元春、梁雪清、孫多慈、張倩英、吳似鴻、關紫蘭、丘堤、曾奕、楊蔭芳、鬱風、蕭淑芳、麥綠之、李青萍、徐堅白等先後成長起來。她們不約而同地以自畫像或肖像畫形成自己藝術演繹的主線索——將自我作為畫面敘述的題材，藝術創造與生命表達同時展開。她們在女性藝術的蠻荒之地開闢一條屬於自己的路——忠實于自我生命體驗，建立“自畫像”的形象序列，在眾多男性藝術家中脫穎而出，形成自己的藝術面貌，為早期女性美術開拓新局面。

本部分通過上述藝術家作品的展示，梳理女性覺醒與自我畫像的關係，追蹤這種表達方式如何催生“五四”之後一代女藝術家的自我感：以藝術為橋梁，建立起女性自我與外部世界相對話的關係；在這一過程中，女性的自我感與藝術表現力如何同步成長，早期中國女性藝術的基本形態如何藉此而形成。