《深圳本土中國美術家協會會員中國畫精品展》22日上午在羅湖區高路德珠寶藝術品交流中心展出，展覽由深圳報業集團主辦，深圳美術家協會、深圳美術館、關山月美術館協辦，高路德珠寶藝術中心承辦。展覽共展出深圳本土畫家的117幅力作，數百位藝術界及其相關人士參加了開幕式。
深圳報業集團社長黃揚略為展覽題詞，併發表了熱情洋溢的講話，藝術界代表和展覽籌辦單位各自登臺發言，從不同角度介紹了深圳本土的美術創作。據了解，本次展覽將持續至1月30日。
深圳的本土特色
展廳裏117幅畫作，出自13位深圳本土美術家之手，分別是魯慕迅、鄒傳安、馬波生、駱文冠、宋玉明、劉聲雨、鄒明、于長江、高坤水、陳湘波、馬順先、尹晶華、陳丹芝，這些畫家都是中國美術家協會會員，多數是國家一級美術師，在深圳畫壇具有較高影響，其中有在畫院工作的專業畫家，有在深圳大學擔任教授，有在文化部門從事美術創作的專業人士，他們的作品各具獨立的風格和面貌，並且在中國畫壇佔據重要位置。改革開放30年來，這些藝術家先後從全國各地匯聚深圳，帶來不同地方的文化氣息，為深圳本土的特色文化注入了新鮮的活力。
深圳谷風畫院院長魯慕迅，曾獲“優秀人民藝術家”稱號，雖然已年過八旬，但依然作畫不已，這次展出的作品有《三友圖》、《黃紫紛紛燦若霞》、《高風圖》等十數幅作品，其《高風圖》所表現的蒼松，與淩空翱翔的兩隻雄鷹，這幅畫曾在2005年10月搭載“神舟六號”遨遊太空。深圳大學藝術設計學院副院長鄒明所展出的山水畫別具特色，他的《彩墨老屋》、《石橋小舟》、《棚廊柳巷》、《粉墻黛瓦》，包含著較多的傳統筆法，但有更多的創新，其較多的筆意和墨趣的獨立性給人以深刻印象，作品沒有雕琢，沒有粉飾，透著自然的真切與明凈，他的作品被中國美術館、中國國家畫院等多家機構收藏。
大嗓門的藝術家
展廳裏，記者見到畫家馬波生，一頭長髮、一副大嗓門，説話快走路也快，看不出是個年逾花甲的人。他是深圳大學藝術學院教授，1985年開始在中央美院師從著名畫家周思聰、盧沉夫婦鑽研人物畫的創作，爾後又追隨李可染大師研習山水畫，其作品在人物和山水方面形成了獨特的風格，作品曾兩次在全國書畫大賽中獲一等獎，山水《陜北瑞雪》、書法《米芾西園雅集圖記》均被中國美術館收藏。
記者注意到，展廳裏馬波生的作品有多幅是中國山水筆法的城市建築，表現了畫家深入傳統，以書入畫並努力跳出古法束縛、鍾情于現代都市和皖南民居的詩意追求。這在當代山水畫家的創作中是不多見的。馬波生介紹説，“時代已經發生了變化，城市生活已經成為當今中國社會的主旋律，而城市建築是人們習見的、熟悉的，不入畫就是畫家沒有盡到責任。我經過長時間觀察、揣摩，用山水的筆法展現深圳的城市建設，先是把建築打碎，再按照生活的真實，按照我的感悟，重新拼接、組合，展現當代深圳的城市風情，繪畫就是繪畫，不是照相，作品裏應該有作家的思想、作家的情懷，於是我就把自己的理想抒發到畫板上”。
關於人物創作，馬波生也很“另類”。《接吻》表現的是公共汽車上，一對青年男女在老者面前公然接吻，馬波生説：“時代在變，如果在30年前，是根本不可能的事情，人們的個性在張揚。”《體檢》則是部隊女護士在給準備應徵入伍的裸體男青年們做體檢，馬波生説，“自己青年時期應徵入伍就是這個場景，這來自我的生活體驗，那時的體檢就是這個樣子的。”
時代題材的大製作
展廳裏尺幅最大的畫作《南海邊》，描寫的是鄧小平1984年第一次來深圳時的場景。作品大氣磅薄，人物栩栩如生，整個畫面分明是改革開放之初深圳正在起步的那段輝煌歷史。作品出自國家一級美術師于長江之手，他現在是深圳畫院專職畫家、中國美術家協會會員、廣東省美術家協會理事、深圳市美術家協會副主席。
于長江介紹説，“我近些年來把時代題材的創作作為重點，這幅《南海邊》是為改革開放30週年而作的，這樣大題材的作品，看起來是遠離市場的，一般的拍賣場和個人藏家往往不收的，但我並不在意。為這個偉大的時代和偉大的變革鼓與呼，是中國畫家的職責所在，近30年我們所取得的經濟建設成就，是中華五千年文明史中所沒有過的，這種巨大變革已經受到全球的矚目，畫家應該為這段輝煌的歷史、尤其是深圳的歷史留點什麼。”于長江這類時代題材的作品多次獲得重要獎項，並被中國美術館、北京市美協等機構收藏。
在展廳裏，還展出了于長江9幅人物畫，或是青年男女與兒童，或是嬉戲的少年，或是背著孩子的老人，于長江説，“這些畫都是採用積墨的方法繪製，所謂積墨的方法就是用傳統的山水畫的筆法運用到現代人物畫中，塑造的人物線條明快，底蘊渾厚，這組作品是我在南韓逗留三個月時所創作的，這些人物都是南韓人形象。”
展覽主辦方介紹説，這個“深圳本土中國美術家協會會員畫展”僅僅是個發端，今後將有計劃地推出後續展覽，以繁榮和促進深圳的美術創作，為深圳本土藝術的發展助力。