“中華世紀壇當代藝術中心”將於12月31日開館，首展已鎖定“合·盒新媒體裝置藝術展”。展覽以《白蛇傳》為主題線索，借助裝置、影像、演出等藝術表現形式，讓觀眾在“移形換位”的錯覺中欣賞一台流動的演出。
在“合·盒”展覽現場中央，一件造型誇張的裝置作品格外引人注目。它好像從一本打開的書中四散而出的無數張飛頁，向空間不同方向飛舞而去。飛頁上的戲曲臉譜、朱門銅環等中國元素圖案與影像，無不是本次展覽的空間裝置設計師、義大利設計師依科·米奧雷對故事與文本的物質再現——代表了中國數百年的戲曲傳統。依科説，中國和義大利兩個文明兩種文化源遠流長，對藝術的熱愛是共有的傳統，這也是他設計這個裝置的初衷——在展覽空間中用場景和畫面帶領觀眾重溫經典，在這個“情感的風景線”中用新的眼光審視文化傳統，讓中國觀眾看到它就能夠“感到興奮”。
幾個盒子樣的“活動空間”環立在現場的四週，盒內分別佈置了一個普通後臺，幾套做工精良的傳統戲服，高高懸挂的若干紙傘錯落有致，一扇在前後燈光勾勒中産生更多空間可能的紙屏風，盒子向觀眾開敞的一面同時上演著經過剪輯、拼貼的影像片段……觀眾在實物與影像的空間中移步，進入傳統與現代、臺前與幕後、故事與生活的多維世界。
據現場布景人員介紹，在裝置定義的空間內，戲曲演員與現代舞舞者從安靜內斂的上粧、練功開始，漸漸把觀眾帶入演繹世界。表演成了獨立的維度，其敘事若即若離地暗示著《白蛇傳》的古老故事，是線索之一。另外，舞臺與現實之間的轉換及其帶給人的些許懷疑與思索，是線索之二。演員在不同的裝置盒子間遊走，在轉換背景的同時亦瞬間轉換身份，在用敘事線索串聯起整個空間的同時，亦造成空間和時間流動的錯覺。觀眾也因自己置身展覽之中，觀展的視角和身份發生錯位而體驗到奇妙的感受。兩位現代舞女舞者在屏風一前一後對舞，已然入戲，讓人玩味誰是白素貞，誰是青兒?戲曲男演員進入一個滿是油傘的裝置盒，恍恍惚惚，還不確定自己是不是要演許仙，或是自己就是許仙，這，應由誰來決定?男演員與女舞者用各自的表演語言“對話”，人間愛恨情仇盡在不言中……
著名當代藝術家汪建偉應邀擔任本次展覽的藝術顧問，他認為，“合·盒”提供了在一個共時的空間裏看待當代文化的途徑，它是超結構的，亦是超文本和超經典的。展覽現場將空間的關係、人的關係和時間的關係重重交疊，為觀眾營造了一個陌生化的環境，脫離日常觀演慣性的限制。在新舊年交替之際，帶來別樣的引人入勝。
本次展覽的出品人，北京歌華文化發展集團董事長王建琪認為：“‘合·盒’是用當代觀念闡釋中國傳統文化，並把它融入世界當代文化版圖中的一次很好的嘗試。”他還指出，中國傳統文化如何與現代接軌、如何激發年輕人的熱愛與關注、如何走向世界，是一個時代大命題，這絕不僅僅是簡單的形式包裝，更重要的是觀念的革新，在傳統與當代之間找到契合點。