| “這些畫大小相同、表現手法類似，遠遠一看，就像複製品一樣。”這是一位參觀者對6月23日山西省中國畫作品邀請展的印象。6月23日，山西省中國畫作品邀請展在省文藝大廈舉行，展出240幅作品，期間觀眾稀少，“現在的書畫展就是這樣，看的觀眾比墻上挂的畫還少。”一位美術專業畢業生搖搖頭説。
沒有個性、缺乏力作是目前省城畫展的通病，山西美術界嚴重“缺氧”，其背後的隱憂引人思索。
缺少個性追逐流行
山西擁有的國家級文物保護單位數量全國排名第一，古代壁畫擁有量全國第一，晉祠、平遙的宋明彩塑，永樂宮、華嚴寺的壁畫等是享譽世界的美術精品，畫壇歷史上，王維、荊關、董巨、米家父子、傅山等山西藝術巨匠熠熠生輝。上世紀七八十年代，山西畫家董壽平、力群、亢佐田、蔚學高、王迎春、楊力舟等，在全國美術界分量不輕。
到了上世紀90年代之後，山西美術一度沉寂，在國家級美術綜合大展——— 全國美術作品展中，山西作品鮮有獲獎。2009年，5年一屆的第十一屆全國美術作品展上，在112個獲獎名額中，山西僅以漆畫和平面設計拿到2個銀獎。事實上，我省已經多年未在國內專業展覽上拿過金獎。金獎的缺失，讓山西這個傳統文化大省汗顏。
山西畫家、畫作怎麼了？
“缺乏明顯的地方藝術個性，是山西美術的缺憾。”太原師範學院美術系老師郝興義認為，山西畫家的個人藝術語言、風格沒有形成氣候。山西美術愛追風，誰的名氣大就摹倣誰，誰的題材獲了獎，又一窩蜂地追捧。大量美術作品形式相似，內容迎合。“結果是摹擬黃賓虹的，最終成不了黃賓虹，流行的追隨者，只是陪襯了風頭。”郝興義搖著頭説。
上世紀60年代，陜西長安畫派以極具西部特色的作品，在中國畫壇引起轟動，並活躍至今。他們鍾情于表現陜北地區的自然風光和風土人情，作品題材以山水、人物為主，風格鮮明，個性強烈，開創了悲愴的藝術風格。郝興義認為：“我們必須尋找真正屬於我們的藝術之根，哪怕是苦難，沉重。”
人才流失缺乏力作
“人才匱乏是制約山西美術的主要原因。”太原幼兒師範學院美術科主任楊旭東分析，所謂的匱乏並不是指沒有人才，而是人才外流。
據省畫院統計，目前我省有山西畫院、太原畫院、陽泉畫院、晉城書畫院、古交畫院、河曲畫院6所公辦畫院，中國美術家協會會員158人，省美術家協會會員1547人。外流人才十余人，數目看似不大，但都是山西美術的精英。
張明堂，壽陽人，在中國山水畫壇佔據重要位置，他和趙益超曾任山西省美術院專職畫家，共同創作的《曉色初動》獲得全國第七屆美術作品金牌獎，之後兩人共同效力陜西國畫院。
白羽平，右玉人，擅長油畫，獲第八屆中國美展獎，現為北京畫院職業畫家……選擇美術事業蓬勃發展的城市創業，是處於上升期畫家的共同心願。
山西外流畫家多在北京和浙江進修。北京的中央美術學院，是教育部直屬的唯一一所高等美術學校，徐悲鴻、吳作人、靳尚誼等名家先後擔任院長。浙江的中國美術學院，是國內第一所綜合性的國立高等藝術學府，潘天壽、黃賓虹、李苦禪等大師皆出此門。
作為國內八大美院之一，兩所學府匯集了國內美術界的頂尖人才。為了追求更高的藝術水準、更濃厚的藝術氛圍，為了改善生活條件，山西畫家紛紛北上或是南下。
人才外流，資源外流，山西美術跌跌撞撞，楊旭東自嘲地説：“能人都在外面飄著，哪來的山西作品？”
心理浮躁藝術打折
太原市文聯副主席張明智認為，畫家本身也存在問題，現在省城書畫界流行“字畫名人，名人字畫”。
他解釋説，古人追求藝術，以字畫成名，為字畫名人，今人，渴望成名，期望以字畫獲利，為名人字畫。後者急功近利，將字畫作為商品，為了迎合大眾口味從事創作，喪失了創作的主體精神。
不少畫家在名利場難以自拔。好名者，拋頭露面，頻繁參加各類展覽，創作作品週期短、出品快，新作不少，但分量不足。好利者，出入畫廊，將本應跋山涉水、寫生采風的時間，用於盤算如何將作品轉化為金錢。市場的誘惑，讓畫家遠離了大自然的山水花鳥、一草一木，名利風讓他們的作品離藝術追求越來越遠。
從事美術事業是一項清苦的工作，吳冠中曾説過，社會是不養詩人、畫家的，真正的藝術家都是在苦難中成長的。沒有吃過苦、沒有感情和心靈的波動，藝術家是成長不起來的。
齊白石、吳昌碩、任伯年等名家都曾以賣畫為生，但他們出手皆精品，即使生活窮困潦倒，也不肯濫竽充數。他們不為金錢所惑，甘於寂寞，以“畫”為樂。
“是堅持高品質的藝術品格，還是迎合市場的經濟需求，是藝術家該好好思考的問題。”張明智説，要成為大師，天賦和勤奮是首要條件，要打造精品，畫家只有力戒浮華，深入生活，潛心創作，才能成功。
內涵缺失精品難見
逛逛太原的畫廊，裏面的美術作品多如繁花，看看文聯的展覽，一場連一場，連綿不絕。毋庸置疑，現在的畫家多了，畫作也多了，但量變並沒有達到質變的效果，能在全國叫得響的作品依然沒有幾幅。
“受急功近利的思想影響，當今畫家急於求成、作品沒有內涵，自然難以獲得認可。”張明智説，中國畫是一種很含蓄的藝術形式，成熟的技法固然重要，但作者的生活感觸和內在修養，才是筆墨中的情趣體現。
現在畫家急於求成，“批量生産”，作品固守模式、自我模倣，畫作風格類似，缺乏創新。“真正富有感染力、能夠打動人心的作品，往往需要兩三年的錘鍊。”張明智説，慢工才能出細活，美術創作，寧可慢些，也要好些。
“畫內功夫畫外尋”，歷史上的許多畫家博學多才，琴棋書畫、詩文篆刻無一不精，外在技法、內在修為樣樣兼修。藝術講究厚積薄發，藝術作品正是體現藝術家文化底蘊、生活沉澱的最終成果。“如果只是一個勁兒地在紙上打磨，即使短時間內有所成就，也不過是空有技法的機器，最終會江郎才盡，缺少後勁。”他説。
致力本土反省努力
6月23日的山西省中國畫作品邀請展，共展出5天。作為受到邀請的參展者，陸賢能更像一個觀畫者，有空就去看看。他是山西省當代工筆畫藝術研究院院長，在現場，他對每一幅作品都充滿了興趣。
240幅作品規格統一，讓他稍感遺憾。現在的畫展過於密集，畫家參展作品受到展廳、人數、幅面等因素的限制，組織方往往有規格要求，對此，陸賢能覺得：“藝術就是要五花八門，就是要看個性，最好什麼都別規定，那樣的畫展肯定更好看。”
説山西當代畫家難以比肩前人，陸賢能覺得有失公允：“老一輩畫家用一生成就了藝術高度，誰能説20年以後，現在的中青年畫家就達不到相應的水準？”
陸賢能對年輕畫家很寬容，甚至有些“護犢”，因為他知道，打造美術精品、突出山西特色，除了依靠畫家個人的功力外，還需要這批中青年畫家甘於寂寞、堅守本土。
山西美術存在著沒有領軍人物、缺乏專業理論研究隊伍等問題，然而，像王學輝、姚天沐、趙球、王玉璽、裴文奎、孫海青、賈大一等留守畫家，立足本土歷史文化、描摹風土人情，探索的腳步一直沒有停下，“輸氧”後的山西美術將展現新的風貌。“想讓山西醋香飄得更遠，需要醞釀更長的時間。”他説。
見習記者 馮 錚 |
