| 山西被稱為是傳統彩塑的遺存地，留存下來的佛教泥塑作品有的已有近千年的生命，但這些作品經過了歲月的侵蝕，需要修復。近日，作為遼代藝術典範的大同華嚴寺，其修復工程即將完工。山西省民間藝術大師史延春參與了華嚴寺殿內的彩塑修復工作。史延春一直把搶救、保護宗教彩塑作為自己一生的追求。他被山西省民間文藝家協會授予“民間藝術大師”、“民間文化遺産傑出傳承人”稱號，他的作品曾被清華大學美術學院泥人張第四代傳人張錩教授這樣評價：“寓無相於相，寄差別與平等，明色心之一如，達物我之一體。”馮驥才老先生也有感於他的作品，併為他的作品題詞“立土為神”。
遼寧彩塑傳人定居長治“尋根”
史延春本是遼寧人，出生在一個傳統彩繪彩塑世家，到他和哥哥已經是第四代了。他自幼隨祖父史寶海先生臨習傳統彩塑與國畫，1990年進入瀋陽故宮博物院古建部工作。一個偶然的機會，史延春來長治畫壁畫。“在工作過程中，我看到大量的彩塑遺存，還有一些壁畫遺存，它們吸引了我。山西彩塑在中國應該是遺存量最大的，不僅存量大，而且一些經典的或傑出的作品全在上黨地區。”
這裡眾多的文物古跡、豐富的宗教彩塑使史延春難以割捨。為了更好地吸收文化藝術營養，史延春作出了定居長治的決定，他將自己的這一遷居行動稱之為“彩塑的尋根之旅”。
千年生命需要修復
史延春告訴記者，泥塑藝術是我國一種非常古老而常見的民間藝術。我國有記載的泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期。從南北朝時期再到明清兩代，傳統彩塑作為重要的藝術門類，在表現技巧上已經發展和積累到了一定的高度。
目前，留存下來最好的佛教泥塑作品，山西省不但多而且精，如長子縣崇慶寺、法興寺，以及晉城青蓮寺。與史延春一同參與華嚴寺修復工作的中央美術學院教授、博士生導師袁運生説，這些作品已有近千年的生命，常有需要修復之處，這項工作極其不易，每件古塑，儘量保留其歷史資料的完整性和風格特點是至關重要的。
史延春一直把搶救、保護宗教彩塑作為自己一生的追求。多年來，他輾轉山西、河北、北京等地修復、恢復或再造宗教彩塑，曾主持修復了十多處國家級文物保護單位的古塑，創作彩塑千余件，壁畫多幀。他的作品題材取自宗教，藝術表現尊重時代風貌，注重造像上的人性探求，通過準確的造型、生動的形象、優美的動態、流暢的衣紋很好地刻畫了宗教造像的個性特徵。
再現遼代彩塑風采
此次，史延春參與了大同“新雲岡計劃”的重點工程“華嚴寺”傳統彩塑的修復工作。
史延春介紹，遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。在華嚴寺的工程中，他的團隊一共50多人，分佈在各個大殿內，用傳統技法塑造佛像。
中國傳統彩塑以黏土加上纖維物、河沙、水揉合成的膠泥為材質，在木製的骨架上進行形體塑造，陰幹後填縫、打磨，再著色描繪。
史延春的彩塑造像正是繼承了山西彩塑藝術的優秀傳統。他的造像題材是取自宗教，造像材料是選用可塑性好的粘土和覆蓋性強的顏料。“造像的第一個步驟，就是根據設計圖搭建木構架。”史延春説，他一直沿襲傳統造像工藝，採用粗泥與細泥漸次加工塑造，泥中加入棉花等纖維，防止泥塑乾燥開裂。塑像晾幹到一定程度後，下一個步驟是披灰，之後就是裝鑾，包括瀝粉、貼金、彩繪的傳統方法。
史延春説，造像形態追求形、神兼備，其藝術表現卻尊重時代風貌，探索其內在情態風韻，雖然造像遵循“修舊如舊”的原則，但卻並不擬古自然，而是注重造像上的人性探求，生動而有意味；其色彩雖明麗，但並不火爆，和諧卻不單調。
清華大學美術學院教授張錩認為，史延春的彩塑造像通過準確的造型、生動的形象、優美的動態、流暢的衣紋、精巧的飾物、和諧的色彩很好地刻畫了宗教造像的個性特徵，鑄就了宗教彩塑以表現善、福、德俱佳的美。
傳統彩塑是東方美的代表
史延春在努力學習傳統雕塑技法的基礎之上，通過臨摹把握這種幾近失傳的技法，又在大量的修復工作中，將這種理解變成對傳統的延續。
他傳承的彩塑藝術相對於西方雕塑有著完全不同的創作體系。專家認為，他的雕塑主要以佛道造像為主，其作品間充滿著的古意，固然與他傳承傳統彩塑技藝密不可分，但更多的是建立在他個人對傳統文化深度的理解與感悟上，換句話説也是一種民族靈魂的繼承。對於文化而言，史延春的作品是在當下全球化、一體化浪潮下一種難得的本土化、民族化的回歸，並且這種回歸是按照傳統工藝自身發展的脈搏繼續向前推進的；對於其自身而言，則是在現代人近似荒誕的複雜生命狀態下，虔誠地尋求一份難能可貴的寧靜體驗。
如何在全球化的浪潮下傳承中國傳統彩塑？史延春説：“我們覺得肩上的擔子越來越重了，因為中國的雕塑，就説有代表性的，有東方代表性的就是我們的彩塑，那這樣的話，我們當代這些院校，我們學習的好多都是西方的雕塑，這樣我們把本土很有特色的這種技藝或者藝術也好，丟掉的太多了。我們不應丟掉它，這是祖先留給我們精華的一部分，我們應該發揚光大。”
他認為傳承、保護的關鍵是人，是人的培養，因為有了人就有承與傳的可能，就留住了手藝。因此，他希望更好地利用現有的教育資源，培養熱愛、並有志於中國民族藝術事業的年輕後繼者，使民族文化遺産彩塑藝術得到活的傳承。 |
