| 在上海，有一個比上海雙年展更為歷史悠久的展覽品牌，它就是“海平線·繪畫雕塑聯展”。它自1986年由上海美術家協會創立，每兩年舉辦一屆，始終堅持以中青年為主力，以探索性、學術性、當代性為主旨的特色，在其二十餘年的發展歷程中，“海平線”相繼推出了300多位藝術家，為上海的中青年美術創作探索留下了足跡，展示了上海中青年美術創作人才的陣容和活力，它是研究透析當代上海美術發展歷史的一份重要財富。
據悉，第十三屆“2010海平線抽象藝術繪畫雕塑聯展”將於12月28日在上海油畫雕塑院新展廳舉行，本屆展覽的策展人為著名抽象藝術家周長江。
以平時展覽先辦展再進行學術研討會所不同的是，本次“2010海平線抽象藝術繪畫雕塑聯展”提出了“理論在先、展覽在後”的思路，日前，王林、李超、朱其、李曉峰、芭芭拉、蔣正根，了了、楊衛、馬琳、王南溟、馬欽忠等評論家聚首上海，共同為“2010海平線抽象藝術繪畫雕塑聯展”出謀劃策，探討抽象藝術在上海的發展和中國的發展等學術問題。
“2010海平線抽象藝術繪畫雕塑聯展”理論研討會現場
策展人周長江表示，目前上海抽象藝術展非常多，海平線該怎麼去做是一個課題。按周長江的想法，海平線聯展除了要堅持推新原則，以傳統文脈相關之外，也需要注重抽象藝術與生活相關的狀態，開拓抽象藝術邊界外的擴展。在這兩個前提下，本屆海平線聯展既以青年藝術家為主，也結合一些有資歷的藝術家，使得這個展覽陸續保持他的學術厚度。
據介紹，第十三屆“2010海平線抽象藝術繪畫雕塑聯展”會將展覽分為三部份：第一部份是對上海抽象藝術文獻試著進行梳理;第二部份是藝術家作品的展示;第三部份則是將理論文章作為重頭，增加展覽的學術含量。
四川美術學院教授、評論家王林
四川美術學院教授、評論家王林在研討會現場表示，海平線作為上海持續時間非常最長的一項展覽品牌，從開始就跟純粹的美協系統展覽不一樣。而抽象藝術在近二三年來有非常多的展覽，基本構建在繪畫領域，這次把展覽的範圍擴展到雕塑是一個突破。另外，如何將展覽活動、梳理、研究成果的呈現和成果留存下來，這是做學術展覽最該考慮的。
而抽象藝術在當前，王林認為面臨著兩個問題：抽象主義是現代主義的追求和歸屬，在當代藝術中還有什麼價值和意義?以及在重新研究抽象藝術後，如何用當代藝術理論進行相互改造和重建中國抽象當代藝術的範疇、理論?希望海平線的此次抽象藝術的展覽能作為一個探索的開始。
上海大學美術學院教授、藝術評論家李超
上海大學美術學院教授、藝術評論家李超認為，海平線作為品牌，應該思考對於中國當代藝術留下來了什麼?此外，展覽也需要注意文獻性，和更多地關注自身文化的定位。海平線作為美術界品牌，又有策展人制度，也應該從城市文化角度討論抽象藝術如何與上海文化生活相互聯繫。
藝術批評家、獨立策展人朱其表示：中國抽象繪畫更多的是照搬西方語境、概念，而缺乏對中國傳統文化的概念性轉換。應該吸收西方的抽象藝術，用自己的語言去改造，而不是照搬西方抽象藝術的形式。
批評家兼獨立策劃人王南溟
批評家兼獨立策劃人王南溟則認為，現今展覽的作品被非營利機構的收藏太少了，很多作品集中在私人收藏、畫廊收藏裏，所以沒有可能在正常的條件下進行梳理和研究。
批評家楊衛
批評家楊衛表示：大部分藝術家的藝術創作中傳脈文脈已經喪失，僅變成了一種符號、語境、表現方式，這個東西很可怕，應該要把傳統的東西接洽起來。
99創意中心藝術總監馬琳
99創意中心藝術總監馬琳則以2010“惠特尼雙年展”為例，表達了自己對於當前展覽策展的一些看法，她認為，現在許多展覽流於了表面的喧嘩，一個展覽的是否有意義的標準在於：是否推出了代表性的藝術家、藝術作品;和有沒有推出一個新的學術方向。而對於海平線而言，不管是新面孔或者是老人新作，和如何在美協制度下把策展人的機構更好的引入下去，都是這屆海平線要解決的問題。
現今活躍于上海畫壇的中堅藝術家們，他們的成長或多或少都與“海平線”有些淵源，因為他們中的大多數在中青年時代曾經參加過該展覽。而作為一個持續發展進入第24年的上海展覽老品牌，如何保持它的學術性和先進性，也是策展人需要首先面對的一大問題。 |
