眾位嘉賓為FORLI第十四屆國際當代藝術博覽會開幕剪綵
周雙 鄭迪寰 / 現場報道
義大利FORLI第十四屆國際當代藝術博覽會于2010年11月5日在義大利FORLI市盛大開幕。此次展會雲集了幾乎所有當代知名藝術家的傑出代表作品，場面之盛大，展品之豐富，可謂歷年之最。
此次博覽會涵蓋了從繪畫藝術，到攝影藝術，以及行為藝術等藝術的各個層面，為各國收藏家及旅客提供了一個了解藝術，溝通藝術，交流藝術的絕佳平臺。繪畫藝術做為此次博覽會的重頭戲，群星雲集，在這片群星閃耀的藝術星海之中最為耀眼的那幾顆巨星莫過於阿米地奧•莫迪裏阿尼 （Amedeo Modigliani），安迪•沃霍爾（Andy Warhol），喬治德• 基裏科（Giorgio de Chirico），皮埃特羅•阿尼戈尼（Pietro Annigoni）。他們的作品被藝術評論家們認為是所有展品中最具有觀賞性和代表性的作品。
阿米地奧•莫迪裏阿尼 (Amedeo Modigliani,1884-1920)，莫迪裏阿尼的一生宛如一顆光芒四射的慧星，一閃即逝。隨著時間的流逝，莫迪裏阿尼的名字不但沒有被世人遺忘，反而更加光彩奪目。因為，在令人困惑的20世紀之初，他的藝術成功地履行了一個藝術家的使命，永遠地訴説著存在於人類命運之中的靈魂的永恒哀愁。他是一個真正的獨行者，游離于所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持著緊密的關聯。所創造的獨特的藝術樣式並不居於某一時尚，而是超越了時空的限定成為一種恒定的美的形態。他的作品以詩人的氣質和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性創造了一種特殊的風格。也正是那些線條精緻、色彩柔和、筆觸生動的作品，確立並且鞏固了他在現代藝術史上的地位。
安迪•沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他出生於美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的後裔。他在探索繪畫作品表現的可能性時，突破傳統手繪的單一模式，並以重復母題元素的風格表達大眾趣味特徵。如果從圖像學的角度對其部分代表作品進行解讀，並從創作手法和創作主題上進行分析，得出沃霍爾引領的波普藝術運動是傳統美術和現代設計觀念和形式轉變的紐帶，沃霍爾在波普藝術中的革新、開拓促進了現代藝術的多元化和互融性發展。沃霍爾宣稱自己只是一架生産工業製品的機器，做出來的不是繪畫。把美國電影中的“性感女神”瑪麗蓮.夢露這位大眾偶像的形象批量生産，正是上世紀60年代美國通俗文化蓬勃發展的象徵。瑪麗蓮•夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮•夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。他的作品，突出一種嘲諷與冷靜。他描繪了簡單清楚而反覆出現的東西，這些都是現代社會中最令我們記得的形象符號。他創作的毛澤東畫像，曾在2006年紐約的一場拍賣會上，以1,740萬美元(約1.3億港元)的高價被香港地産大亨劉鑾雄(Joseph Lau)購得，創下了沃霍爾作品的最高成交價。沃霍爾打破了永恒與偉大的界限；打破了手工藝品與批量生産、達達藝術和極少藝術、繪畫與攝影、畫布與膠捲的界限。他給平庸添上悲劇色彩，使悲劇變得平淡無奇。他摧毀了“藝術”形象的等級制度，取消了規定“藝術”的專橫界限，他溝通了陽春白雪和下裏巴人兩種藝術。他有一種直覺，能從數百萬大眾傳媒遞送的照片和圖像中，找出他所要的那一張繪畫原型。在製作完成後，以此表達對機械刻板的現代生活的客觀評價，如果有人反感他的繪畫，也會反感商業文化。在全球進入商業經濟競爭的21世紀，沃霍爾們的波普遺産，不管是對西方還是東方，仍有著巨大的現實價值和特殊意義。
喬治•德•基裏科（Giorgio de Chirico，1888－1978）生於希臘東部的沃洛斯，雙親卻是義大利人，因受當時時代背景的影響，成為了形而上畫派藝術運動的創始人，其作品以高度象徵性幻覺藝術，將想像和夢幻的形象，與日常生活事物，或古典傳統融合在一起，因此公認為達達主義及超現實主義的先驅。他的作品是理性的一種表達，具有更多的哲學性。以他之見，真正的形而上繪畫，是把事物從日常的倫理中分離開而造成的。這不用説，既有率先達達派的東西，又是超現實主義的表現。這就是他獨具一格的對藝術的表達。其代表作，一般譯為《一條街上的憂鬱和神秘》通過對畫面中的惶恐 不安，憂鬱的表達將自己因戰爭而恐懼無助的心裏宣泄而出。在他半個多世紀的後期形而上繪畫生涯裏，基裏科以新古典主義方式或巴洛克方式創作了學院式的油畫，沒能引起評論家們更大的興趣。他説：“從來沒有人理解這些作品，無論是在當時還是在現在。”但是，人們卻無法否認他在本世紀初短短幾年中的形而上靈感，在現代世界美術史上留下獨特的一頁。此次，中國上海世博會，基裏科的畫做為唯一的藝術作品，以馬賽克的藝術形式複製並裝飾在世博會義大利館。
皮埃特羅•阿尼戈尼(Pietro Annigoni，1910-1988)做為二十世紀最偉大的藝術家之一，他的寫實作品堪稱上世紀的巔峰之作，作為一名創作多種題材的全方位畫家，他很喜歡他的肖像畫，阿尼戈尼幾乎為與他同時代的顯著人物都畫過肖像，他的畫像具有文藝復興的繪畫傳統。具體體現他早期的素描以鉛筆或義大利鉛筆結合炭精筆作畫，造型嚴謹，表現充分，畫面完整。到了20世紀50年代，他多用傳統的羽毛筆 鋼筆和毛筆在淺米色或深灰色的紙上作畫，多以線條的不同排列組成圖畫，這種方法是典型的義大利佛羅倫薩畫派的畫家們普遍所採用的傳統方法，到了20世紀60年代用鉛筆，水墨淡彩或粉筆，使畫面更加厚實、豐富。他還擅長大型宗教壁畫，其中數皮斯托亞市聖母院內《下十字架》、《復活》等10幅壁畫最為出名。吉林出版社曾兩次出版《世界上最值得你珍藏的的38幅素描肖像畫》其中有12幅是阿尼戈尼的作品。不僅有對人物描繪的細膩和真實，也有著對人與自然的深刻反思。
2010年10月27日，義大利當代頂級油畫大師阿尼戈尼的肖像郵票在義大利文藝復興發源地佛羅倫薩正式全球同步發行，此舉標誌著阿尼戈尼繼卡納瓦喬之後做為當代首位義大利油畫大師被載入世界郵票發行史的史冊。
義大利“中意文化交流中心”有幸收納了這四位頂級畫家的作品，作為特邀嘉賓出席本次博覽會並提供了數幅重量級代表作品鼎力支援，受到了主辦方與策展人的高度讚許，值此中意文化年之際，為中意兩國的文化事業的交流，添上了濃墨重彩的一筆！
