展覽海報
崔燦燦:“視覺運動”架上繪畫研究系列之一
《視覺運動》架上繪畫系列研究展之一“空間與能量”于2010年10月23日下午在南京青和當代美術館開幕,並舉行“架上繪畫的視覺問題”學術研討會。本次展覽由青和當代美術館主辦。批評家、策展人崔燦燦策劃並擔任學術主持,展覽邀請了國內近20位活躍在當代藝術現場的中青年藝術家:陳彧君、陳彧凡、陳皎、王光樂、鄧倚夫、仇曉飛、屠宏濤、吉磊、俸正泉、黃一山、徐弘、陳輝、申亮、李藝嘉、蘇加壽、翟涼、關音夫、王峻。展覽將持續至2010年11月,並在期間舉行一系列的學術研討與文獻研究工作。
對於架上繪畫的研究意識,來自於三個問題:一、架上繪畫不斷的被新興的藝術媒介所邊緣化,面臨著各種困境與衝突。二、架上繪畫被日益體制化,成為喪失主體意識的表達工具。三、視覺文化研究的出現,提供了架上繪畫獲得新的轉機的可能。這次展覽是對架上繪畫研究系列展覽中的第一個,在今後幾年的研究工作中將繼續策劃圍繞架上繪畫實施的系列展覽,並在這些理論與實踐工作中,深化這一研究主題。
視覺圖像在日常生活中隨處可見,但它仍然是非常複雜的問題,該如何理解圖像,它又是如何生成,如何激發人的情感?在探討圖像時,我們必須先解決上述問題。繪畫是視覺的世界。在觀看作品時,觀者付諸了大量的經驗、知識、情感和體力。觀者通過圖像與藝術家進行交流,藝術家通過圖像使用各種語言、標示和符號將情感狀態、創作衝動表達産生並持續下來,繪畫作品在這裡成為一種仲介空間,它勾連了不斷變化的交流關係。
空間與能量是架上繪畫視覺內部問題中的一個基礎要素,它與想像力、神經、感覺、知覺、記憶有著密不可分的因果關係。藝術內部遺留了諸多問題,既有視覺上的,也有文本上的。這些問題不僅是在藝術理論研究中不斷進化、繁衍、爭執、抵抗,同時也給繪畫實踐帶來了一種新的觀念的可能,此時的繪畫不再僅僅是為主題服務的工具,而成為産生觀念的場所。即:藝術家通過藝術作品研究這些藝術內部的制度問題,並利用繪畫這種媒介形式來質疑繪畫。用繪畫這種觀念文本來生産新的觀念,用視覺進行反視覺,用觀看進行反觀看。這種探索並不僅僅是一種反抗繪畫經驗與認識的姿態,它也是對今天的繪畫體制化、工具化的反思、更是一種帶有研究態度的實驗性。在這一過程之中,繪製與觀看的關係、繪製與認識的關係、繪製與力的關係、繪製與自然結構的關係、繪製與視點的關係、繪製與繪製工具的關係、繪製與再現的關係都構成了複雜的、頗為有趣的概念關係與觀念問題。在這個意義上,它不只是視覺圖像的純粹視覺問題,也是建立在視覺圖像分析方法基礎上的視覺政治學研究與哲學形式的思辨。
對架上繪畫中的視覺問題的系列研究,並不在於它所研究的固定對象,也並不局限於此次展覽副標題中的空間與能量這樣的具體概念。而是在於通過系列的、深入的、開放的問題研究對視覺這一文化現象起到推動作用,使得繪畫釋放新的能量,並期冀産生持續的運動實驗,獲得更為廣闊的空間。 |