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莊喆和楊識宏這兩位旅美已超過30年的藝術家可以稱得上是華人抽象繪畫的代表性藝術家，最主要的是他們是在美國抽象表現主義盛行的時期前往美國，並走出了和長年旅居法國的華人抽象繪畫大師趙無極和朱德群以東方抒情抽象的不同系統，並且得以被相提並論。莊喆（1934）在近半個世紀的創作中在抽象形式中探究，以自然山水為根源並以抽象變形及融入書法性線條，進而來呈現自我對自然山水的認識。展出作品〈際會〉和〈堤岸天光〉都可感受到中國傳統藝術中的“大寫意”，充滿運動和韻律感。楊識宏（1947）豐富的文學及音樂的修養，使其作品充滿人文氣息及詩意，又兼具東方神秘韻味，藝術家通過發現植物及自然的內在規律之美，進而對人類生命有更為深層的體悟。其中展出作品〈夜幕低垂前〉更是引領觀者進入那充滿詩意的意境。創作中同樣富有詩意的李磊(1965)，其作品有著對哲學、詩詞，或宗教等方面的思考，此次展出的〈海上花〉系列作品除了試圖以哲學性思考尋找自我理想與社會現實與藝術之間的答案，同時也將觀者對於抽象圖像的感受引入到一個具有傳統詩詞所具有的和諧意境。譚平（1960）表面看似冷靜及理性的抽象繪畫，其實是隱藏著創作者的內在情緒和生命經驗。評論家殷雙喜稱譚平的藝術為“自然的抽象”，認為其藝術是對自然的抽象，表達了自然與生活對藝術家的影響，特別是藝術家對人性的體悟。此次參展的<7日>系列作品也為藝術家的全新創作，通過跟蹤畫家運動的過程和細節，體驗筆觸與飛白，進入一種心理經驗敍事。
緊接在另一個較為幽暗且靜謐的展區展示著夏小萬的裝置、李真的雕塑，及葉永青的繪畫作品，而這三位藝術家創作的許多元素（如文人墨客的亭、山林間高飛的鳥、獨釣寒江雪的孤舟老者）不僅相互呼應，其整體作品所呈現的獨特空間氛圍更是讓觀眾感到驚艷! 展場一角為夏小萬(1959)一件極少曝光的裝置作品〈古山水之雪峰寒艇〉，這件以南宋大家原作的創作除了賦予觀者能對中國傳統山水畫的多點透視概唸有更深度的理解，並體現出有別於西方的東方文人對山水的宇宙觀。藝術家這樣獨特的創作形式可以説是顛覆了傳統平面和雕塑的概念。李真(1963)的雕塑作品虛實並存，圓滿而大氣，精簡中有渾然天成的氣韻之美，不僅讓人感受到生命的和諧及省思，更能進入其作品所呈現的獨特東方精神與意境。這次展出的為其最新〈天燧〉系列的作品，在融合了燭光後整體更顯寧靜、自在，並使雕塑從只能被觀賞的角度轉化為能與觀者互動的概念。展出的〈蘭亭〉及〈大羅金掌〉講述的更是悠遊于天地之間的那份自在。葉永青（1958）的〈鳥〉系列除了體現了千年不斷的文人情懷外，圖像風格像中國水墨畫的虛空，但又像是一種現代簡約風格，圖像線條又像中國的書法。葉永青掌握了悠然自得的節奏，屬於一種自我提升的精神狀態。藝術家的整體創作態度就像是中國傳統文人“遊于藝”的一種意境，認為生活即藝術，藝術即生活，就如同這次的參展作品〈寒江〉和〈畫鳥〉，其實就是藝術家自我狀態的比擬和嚮往。
「新東方精神」，即承接深邃悠長的東方文化的精、氣、神之風采，並在結合東西方哲學及美學的精髓下進而發展出一個獨特的風格及面貌。這次亞洲藝術中心「新東方精神II—承啟」展覽一開幕，從展覽概念、藝術家陣容，再到作品的呈現及動線安排，皆獲得高度的關注及肯定！這除了再次突顯了亞洲藝術中心對「新東方精神」概念的和其重要性的深入理解，也顯示出畫廊對提出此概念時間點的精準掌握。亞洲藝術中心相信「新東方精神」在未來還有更多待探討的空間和發展的可能性，因此畫廊日後也將以「新東方精神」作為畫廊發展的主要方向之一，繼續推廣具深度內涵的華人藝術。亞洲藝術中心相信「21世紀是華人的世紀，華人藝術將創造無限可能」！
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