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藝術家們為什麼感到不滿？
高士明：實際上雙年展作為一個體制已經非常老了，在國際上，當代藝術界內部不斷的被反思不斷的被調整，而當代藝術這個領域或者説這種實踐在過去的十年中也在不斷的被質疑，我指的是被當代藝術家自己質疑，自己質疑自己反思，就是説當代藝術在今天它的問題在哪，為什麼我們感到不滿，那麼我想對於這屆上海雙年展來説，一個重要的工作或者一個重要的出發點就是我們為什麼不滿。藝術家們為什麼感到不滿，這種不滿其實也是來自像三年前在策劃廣州三年展的時候我們跟藝術家這幾年，從那時候開始這幾年我們跟一些藝術家頻繁的在做討論，比如像上海的徐震，像北京的汪建偉、邱志傑，我們一直在做很密切的討論，大家都有一種不滿足的情緒。説實話，我剛才列舉的那些名字帶今天都是屬於很當紅的或者功成名就的，但是大家為什麼還不滿，為什麼不滿意？這種不滿意其實在兩年前的時候曾經他們各自有過一個表述，儲雲曾經在廣州三年展在尤倫斯的一次座談會上曾經談過一個概念叫社會訂件，不是説每個人給你下單，而是説藝術家自以為憑你的靈感你的才華你的個人經驗來創作，你以為你是自由的。實際上你做的只是社會訂件，就是一個看不見的一個訂件制度在左右著你在籠罩著你，而是説我們不知不覺的就好像是在COSPLAY，但是不知道原本在哪，遠處的版本不在這裡，大家似乎都喪失了那種創作的本原性那種本原感。
每個藝術家他都在嘗試著倒敘藝術史
高士明：這屆雙年展是從藝術家非常實在的困境出發，所以説在這屆雙年展中藝術家所擔任的作用其實是非常大的。在這點上我個人也是希望能夠跟自己以前的工作有點變化，因為以前我一直是推崇強策展，但在這一屆實際上藝術家的自我排演是核心，甚至我們都會有相當大的冒險，就是我們的心裏準備就説是為什麼有相當大的冒險，排演這個概念不是正劇，所有的展覽似乎在開幕式的那個時刻都成為了一場正劇，所有的展覽都像劇場都像一場戲，似乎前面都是為它做準備。而排演實際上是對雙年展的一個重新的命名，一次界定。似乎真的在最近的這一二十年中藝術史似乎失效了，藝術史失效是指什麼？實際每個藝術家他都在嘗試著倒敘，倒敘藝術史，對藝術家來説藝術史從來都是從我身上開始往前倒敘，這樣的一種藝術史才能夠對藝術家家挾持能使藝術家變得有力量。但是最近的這一二十年裏面藝術史變得有點時效這是為什麼？原先的藝術家可以去承擔的那個東西似乎在今天變得很虛幻，這固然跟多元文化主義的政治有關，這個是上屆廣三的話題，但是更追要的其實是，我覺得跟今天全球性的資本主義的景觀社會有關。
第一世界第三世界你中有我，我中有你
記者：上海雙年展已經做了七屆，從“海上-上海”、“都市營造”、“影像生存”等到這一屆的“巡迴排演”，這一屆的策展人各個方面都是國內比如説有參加過大型國際有過策展經驗很重要的策展人。今年“巡迴排演”主要是對今年對現在雙年展體制的一種挑戰變革，也是很注重研究者他的思維方式和他的理念，是不是所有的重點都是要為全球整個雙年展體制提供一種思考模式或者我們整個雙年展的構架是要給另外一個平臺去交流去對話？
高士明：這屆很重要的一個意向就是對雙年展這個體制本身有一個反思，實際上還不止於此，更重要的是對當代藝術這個體制進行反思。當代藝術這個體制其實要比雙年展這個體制來説來得更加廣泛更加重要，而至於説到東方這個問題我想到了兩個老人，一個是梁啟超，梁啟超説不中不西即中即西，另外陳映鵲説不中不西非古非今。這是在80年以前接近一百年了他們説的話，在這個世紀初我們最起碼應該有點長進，我是覺得我們在今天在視野上動機上都已經超越了我們要作為中國發言作為東方發言等等這樣意義。因為在今天實際上非常重要的一點就是我們必須要認可的一點就是説在今天沒有純粹的中國問題，所有的中國問題都是國際問題，一方面這是説中國現在它已經非常得大，這個大不止是規模的大，而且它也是非常的強大，另外一方面更重要的是説你的這個強大也不完全屬於你。實際上在今天一個最大的特點就是説，第一世界第三世界你中有我我中有你，甚至第一世界、第三世界這樣的一些概念本身也已經不再有效。
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