《借古開今——黃秋園藝術展》即將亮相炎黃藝術館

近百年來，追求現代性是中國美術夢想與目標。在這一價值標準下，中國美術不斷利用西方美術資源改造民族美術，在此基礎上進行創新，構成美術現代化過程的主要動力。

中國美術現代性是現代化和反現代化兩種力量相互作用的産物，包含中西古今雙重關係而引發的多向模式系統。如傳統主義、融合主義、西方主義、大眾主義等。20世紀上半葉，中國美術界曾出現過一場“民族化美術運動”。傳統繪畫領域希望在傳統領域尋找現代化的資源，抵禦全盤西化的思潮。這場運動隨著抗戰的爆發而停滯，但影響卻一直隨著時代的變遷而或明或暗的存在著，是“傳統主義”這一系統的主流。

20世紀80年代，中國美術界充斥著諸如“中國畫窮途末路”的論調。黃秋園在這樣的時代背景下被傳統畫界發現，重新證明傳統繪畫的生命力。黃秋園先生與20世紀中國美術“民族化美術運動”之間的關係雖未有定論，但他是20世紀80年代傳統繪畫領域“借古開今”代表。

炎黃藝術館繼20世紀中國現代美術奠基人系列，即以徐悲鴻、劉海粟、顏文樑等大師為代表的融合主義展覽之後，推出國畫大師黃秋園藝術展，旨在重啟一個曾經停滯的，在中國美術現代化進程中討論傳統美術的語境。有助於當今人們更好的思考中國美術現代化與傳統的關係，在反思中開拓美術現代性的模式與道路。這對於樹立本民族文化自覺意識，走向未來的中國美術尤為重要。

黃秋園簡介：

黃秋園（1914-1979），江西南昌人，名明琦，字秋園，號大覺子、半個僧、清風老人等。黃秋園一九三八年考入江西裕民銀行工作，民國時期曾擔任江西裕民銀行物資調撥處主任。新中國成立後則為南昌市人民銀行科員，行政十九級，直至一九七0年退休。儘管他畢生業餘從事繪畫，卻傾注一生行走在傳統繪畫道路上，長于山水、工筆和寫意兼擅，水墨、青綠並能，其界畫功力為現代僅見。他還兼工人物、花鳥，能詩善書，精古字畫鑒賞，業餘政治評論、修養全面。作為20世紀借古開今的大家，黃秋園在繼往開來中確定了無可替代的歷史地位。