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2007年由高嶺策劃的“黑白灰—— 一種主動的文化選擇” 展覽于7月21日-8月5日在今日美術館舉辦，參展藝術家名單有：陳界仁、方力鈞、郭晉 、郭偉 、海波 、何森、李大方 、李路明、毛旭輝、石心寧 、忻海洲 、楊福東、楊少斌、尹朝陽、喻紅、張曉剛、趙能智、莊輝 。這次展覽對當代藝術家的作品風格做了梳理，奠定了黑白灰藝術時代的學術價值。
從“黑白灰”到“紅、黃、藍、青、綠、紫”的藝術風格演變，也是一種必然，藝術家們選擇了單色表現，需要用不同的鮮艷顏色來點綴這個充滿慾望的消費社會，單色——粉紫紅色成為整個時代的流行符號，它更能扇情的表達著這個社會。另外我們可以根據時代的背景來看，80年代的藝術家們處於中國文藝解放時期，“文化大革命時期“集體主義”的藝術大生産讓追求個性的藝術家必須削弱個性服從共性。“紅、光、亮”藝術標準和截取西方“印象派”時期的藝術語境已經和消費時代的新文化不符，思想的解放讓藝術家們的創作自由化，選擇鮮艷的顏色更符合這個時代的審美。從“艷俗藝術”的藝術家們的作品可以看到，（艷俗藝術家：俸正傑、王慶松、劉力國、祁志龍、胡向東、楊衛、劉崢、徐一暉等）更多的粉艷表現了當時“消費文化”染指中國的情景，那些性感的廣告模特、可口可樂、萬寶路等眾多名牌一夜進入中國。藝術家們是時代的敏感者和先知，他們就地取材，根據當時文化特徵拼湊出能夠體現當下文化的藝術作品，其色彩大多是“黑、白、灰紅、黃、藍、青、綠、紫”。
（紅、黃、藍、青、綠、紫風格作品）
作品作者：方力均、岳敏君、俸正傑、陳衛閩、何森、祁志龍、趙能智、鄧箭今、陳文波、楊衛、周春芽、胡向東、楊凡、李路明、劉力國
筆觸、色彩、繪畫語言的象徵
這個時期的色彩主要以單色為主，單色表現形式更有意味，他把客觀色彩轉換成主觀色彩，通過主觀色彩塑造、表現，更強烈的體現藝術家思想，從表現技法上來説單色的表現技巧也比較容易控制，而且視覺衝擊力強，能吸引人的眼球。在這個商業時代，鋪天蓋地的廣告讓人們視覺疲勞，藝術作品要想吸引人們，也不得不借用廣告的力量。
這個時期的筆觸以細膩為主，也有以表現為主的作品，但大多拋棄以往追隨印象派短筆觸的絢麗色彩、文藝復興時期的古典色彩和嚴謹的光影造型，藝術形式更多用“艷俗”的色彩：黑、白、粉紅色、粉藍色、粉綠色、粉紫色成為這個時代的流行色彩。
繪畫語言也在這種單色的語境下提煉得更純粹，讓藝術作品表現力更強烈。可以這麼説，整個當代藝術的圖式和文化象徵，都是站在批判的立場來闡釋這個多元變化的社會。藝術作品通過表現傷感、迷茫、疑問、批判、反諷、嬉戲、物質消費的變異、政治束縛反諷、歷史傷痕記憶、麻木無聊的墮落。都是對中國文化受到西方文化的一種強勢入侵的反抗，都是對中國藝術歷史革命的梳理。什麼是藝術，必須站在當下的歷史背景下，了解由歷史的變遷帶來文化的語境，在它的前提下才能孕育出這個時代的繪畫語言象徵。
單色和艷俗的視覺化、品牌化
單色時代的來臨，標誌著大眾文化的興起，這種波普藝術本身就在大眾文化背景下誕生，為大眾文化服務。藝術家的作品從有自己的風格提煉到視覺化、品牌化形象，如張曉剛的“中國式家庭”，所有的作品都是單色，所有的面孔都是木訥的，表現60年代中國家庭的面孔。王廣義的“政治波普”所有的符號都是上世紀文化大革命時期大批判、樣板戲式的標準式政治英雄形象；結合國外消費文化進軍中國市場的現狀，作品流露出漫畫式、廣告式的反諷。岳敏君的標準笑容，滲透到每一幅作品。方力均的光頭形象成為他作品的代言。這幾位藝術家的作品典型的形象複製、拼貼、重組、排列、錯構、同構、再現、程式化。反覆出現在作品中的標準程式，就如古埃及時期繪畫正面律一樣，所有的形式都程式化。這種作品風格就像産品商標一樣，無論你是哪個系列的産品，都統一打上商廠家的標誌。説明瞭當代藝術家不僅具備了繪畫語言風格的研究，也對視覺形象統一的商業推廣有所意識，當代藝術家們就像設計師一樣，不只是在做設計，而是在做品牌策劃。
卡通動漫影響下的當代藝術
（新“卡通一代”作品）作品作者：熊宇、沈娜、江衡、楊納、陳可、穆磊、朱君、李金孺、宋洋
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