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————從“黑、白、灰”到“紅、黃、藍、青、綠、紫”到“卡通一代”
文/ 李金孺
摘要：如火如荼的中國當代藝術，已經影響到人們的精神生活,成為媒體關注的焦點。展覽、批評、拍賣、收藏這些關鍵詞編織著市場的神話。藝術作品的風格、歷史價值讓更多的人們思考，從“黑、白、灰”到“紅、黃、藍、青、綠、紫”到“卡通一代”的當代藝術進行著怎樣的圖式演變。藝術作品風格化、品牌化是不是藝術結合商業的成功典範，讓我們看看藝術家的作品風格，進入當代藝術圖式的語境中去品讀、分析。
波普藝術時代的開始
波普藝術是世界藝術歷史上的一個時期，一個藝術與商業嫁接的時期，20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。然後在世界各國相應興起。波普為 Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。波普時代的來臨，是在工業時代商品經濟的背景下産生，消費文化的刺激讓藝術作品廣告化、口號化、快速化、品牌化。波普藝術影響下的藝術作品也像廣告一樣，表達藝術家的思想更明確、更具有象徵性、可讀性。
左：漢密爾頓 《我們今天的生活為什麼如此不同？》 1956年 拼貼美國波普藝術
波普藝術在上世紀80年代進入中國，90年代影響了中國一批藝術家，他們把波普藝術結合中國文化的象徵、解讀，用藝術的表現形式見證了這個時期的藝術歷史，“政治波普”一種帶有反諷的中國式波普形式，闡釋著紅色文化背景下遺留的傷感，從解構中國政治文化的“紅、光、亮”到“黑、白、灰”到“紅、黃、藍、青、綠、紫”到“卡通一代”，這些藝術的根源從內容和形式上都受波普藝術的影響。
“黑、白、灰”到“紅、黃、藍、青、綠、紫”
中國當代藝術的開始，學者們都把他推到“85美術新潮”，完善於“後89美術”時期。這個時期也是中國藝術走向解放的時期，藝術擺脫了政治的束縛，藝術回歸到藝術家表現自己思想的時代，一種關注當下人生活狀態的思考開始，藝術家百家爭鳴，儘管被認為是西方的“後娘主義”，但藝術的發展畢竟已經找到了自身的出路。
從中國當代藝術的作品風格來看，拋棄了以往的“學院派”傳統手法，大部分作品採用單色的手法來表現，這種表現手法有助於吸引人們的眼球，也標誌著新一代藝術家作品要跟傳統的藝術作品劃清界限，走一條自己的藝術風格道路。
（黑白灰風格作品）作品作者：張曉剛、岳敏君、方力均、鐘飆、蘇新平、何多苓、喻紅
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