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科技不只改變了生活，藝術家們也漸漸體會到科技給創作帶來的改變和挑戰。藝術經歷過典型的三個階段，文藝復興時期的寫實派藝術，只是生活的再現；後來出現的塞尚、馬蒂斯等現代藝術家將表達自己的想法作為藝術探索的根本；而在這個時代，“play”是當代藝術的關鍵詞，藝術的欣賞者和藝術品之間的關係，加入了更多遊戲的觀念。
不同的人站在不同的藝術品前，投影出不同的影像，觀看者欣賞藝術品的看法，共同構成了藝術品本身……你能想像嗎？在網際網路面前長大的人們，對藝術的觀念會有多大改變，他們的參與意識與互動意識都是前所未有的。Apple推出iPad，思科放出消息説他們終於揭曉“可改變網際網路”的下一代新型産品。藝術圈不再會對科學進步擺出一派置之不理的高傲態度。數字、互動技術的推出和提高，讓越來越多藝術家把新興技術運用到藝術創作中來。
在裝置藝術領域，或許馬上就會出現一類被評論家認可的新的藝術類別——交互藝術。不久之前在倫敦開展的動態藝術展，就融合了多種高科技、聲光等元素的高科技藝術品，利用藝術表現手法增強人們與科技間的互動。交互藝術的出現使越來越多人參與到藝術中來，包括以往和藝術毫無關係的工程師、電腦操作人員。他們通過數字和新技術的運用開始創作出來自感知的藝術作品。
很多國際互動藝術展和藝術家的個展把參觀者的身體作為載體，以個人體驗為切入點，在技術崇拜的今天，為科技與藝術架起人性化和情感化的橋梁，尋求新媒體和互動藝術的發展方向，建立更開放的藝術概念藝術作為一種形式可以更好地普及科技，科技能為藝術創作注入更多新的元素。
來自紐約的聲音 Q =《週末畫報》 A =Mali（紐約Artist Pension Trust(APT)“藝術家共同信託”，紐約Pratt藝術學院藝術管理）
Q：就你自己而言，你對互動藝術的看法？
A：我個人非常喜歡互動型藝術作品，我一直認為藝術是要通過和觀眾的交流才能達到一個完整性，而互動藝術恰恰很直接地實現了這種交流。我也比較喜歡另一個藝術家Camille Utterback的作品，大部分是大型互動裝置，與眾不同的是，她與很多機構合作，産品得以在公共場所永久展示，成為公共藝術裝置，實現了藝術與觀眾交流可能性的最大化，也最好地體現了互動藝術本質——參與性。如今公共藝術也有很大變化，人們不再會對一個毫無生機的雕像感興趣，它們的存在只是被忽視。這樣大型的互動裝置將會是公共藝術發展的方向。
Q：在紐約，現在比較有名的互動數字藝術家是誰？
A：我印象比較深刻的藝術家一個是墨西哥的Rafael Lozano-Hemmer，他是以做大型互動藝術裝置著稱，常用網際網路、行動電話、感測器、跟蹤系統等高科技手段來實現和觀眾的互動。MoMA和Tate都有收藏他的作品。在第52屆威尼斯雙年展的墨西哥展館裏，可以見到他的作品“Wave function”，整個裝置會根據觀眾所在方位的改變而運動，觀眾置身其中的確是非常有趣的體驗。
Q：關於互動藝術和新科技藝術的發展趨勢，你有怎樣的看法？
A：我覺得這是一種非常有發展空間的藝術形式。如今無論是架上繪畫、雕塑還是裝置藝術都已經反反覆復，具有前衛性的推陳出新的可能性越來越小，難度也越來越高，以高科技作為媒介使這種可能性得到提高。但目前這種藝術形式還沒能被廣泛關注，比如今年2月和3月，紐約剛結束的幾大藝術博覽會，Armory Show、Pulse Art Fair等，都只看到個別畫廊推出此類藝術品，當然在這种經濟大環境下對這種新興藝術形式採取保守態度是可以理解的，但這也正説明瞭這個領域的潛力很大。
『What's More』
交互藝術 - 以裝置為基礎，觀眾通過互動參與到藝術創作中，或觀眾本身也成為藝術品的一部分。這類藝術品通常通過電腦和感測器的作用，來回應動作、熱度、氣象上的變化或其他輸入方式，對人們的行為或狀態做出反應，如虛擬網路藝術和電子藝術。
交互藝術建築 - 很多時候是安裝在建築的外立面、大廳、博物館和大型公共空間，倫敦國家畫廊、泰特美術館、倫敦V&A博物館早已是最早一批採用交互技術的藝術博物館，熱衷投資于交互藝術教育資源和推出讓參觀者使用MP3等互動工具參與到作品中來。
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