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記者：我對你的畢業創作《阿尼瑪與阿尼姆斯》影響很深，當時拿了央美畢業作品展的一等獎吧。
苑瑗：對，當時我沒想到這幅作品能獲獎。得到學校的認可，對我也是一種鼓勵和認可，我挺欣慰的。我大三的時候，選修了版畫係，選的是絲網和石板，我覺得那個課對我後來的創作啟發挺大的。我記得老師讓我們做一本書，這本書是講述你自己的，我之前對攝影挺感興趣，我特別喜歡膠片的感覺，很有人味兒。後來，我就用石板印的寶麗來像素描一樣黑白的，那個書，我用手工做了一個盒子，上面粘上紙，作出一種懷舊的感覺，然後把我的照片都放在裏面。這就是我，後來這個作業的成績還挺高的。從那以後，我就感覺好像找到了一條屬於自己的路，就開始了畫寶麗來。我的畫裏，畫的都是我的朋友，還有我的狗，都是一些我最熟悉的人和物，我平時很喜歡交朋友，應為我覺得能代表我自己的就是我的朋友們，是她們成就了我。而且，我特別喜歡寶麗來那種瞬間的感覺與效果，它和數位相機不一樣，數位相機特別寫實，跟拍紀錄片似的。但我覺得寶麗來它有藝術性，拍出來就能成為一個作品。我利用寶麗來的感覺去畫我熟悉的人，感覺我畫完了她們後，又重新認識了她們。我選擇刻畫的人物都是女孩，我認識好多不一樣的女孩。我看了一本書榮格的《性格哲學》，説很多女孩的內心及氣質上有一些男孩的性格，反之男孩也會有一些女孩的性格，榮格就把它定為“阿尼瑪和阿尼姆斯”兩種性格，我覺得一個女孩，如果將這兩種性格找到一個很好的契合點，她應該會是一個非常堅強的女孩。後來，我畫的《阿尼瑪與阿尼姆斯》這幅作品，我選擇了99個女孩為主人公。我選擇99這個數字，我覺得它不像一百、百分之百那麼完美，但是它又相對一百是一個最大的數字，但也不像百分之百那麼完美，就像我們人類一樣，沒有絕對的完美。處在最高發展形式的阿尼姆斯有時能把女人的思維與她的時代精神及進化連在一起，從而能使她在接受新異的，有創新的思想能力方面超過男人，我覺得挺有意思的。
記者：選擇了99位人物，那你收集的人物素材應該不止99位吧？
苑瑗：對，當時收集了一百多位朋友的形象，也畫了又一百三張左右，後來從中挑選了99幅。這99幅作品中的人物，都不同，有外形比較像男孩的，有比較小女生的，還有一些美女類型的，從人物形象到反映的各種性格都不相同。
記者：這個過程很有意思，你會認識很多朋友，了解很多種性格。
苑瑗：對，到現在我一直在進行人物收集的工作。但現在有一個問題，我以前用的寶麗來，現在已經停産了，聽説國外有一些過期的膠片，但中國已經沒有了。我以前存的一些已經用完了，也不知道什麼時候才能重新生産。
記者：近期創作的《大城市的秘密天堂》這幅作品，與你以往的繪畫風格有所不同，能談談這幅作品的創作思路嗎？
苑瑗：我前段時間，去香港的畫廊博覽會，一到那邊，我對香港完成失去了好感，特別不喜歡這個城市。香港的人很多，特別密集，和北京完全不一樣，沒有一點的安全感，總覺得這個大城市不屬於我。可能是我不太適應那裏吧，第二天我就去了迪斯尼，到了迪斯尼就覺得和外面的現在生活反差特別大，一種夢想裏的世界，很輕鬆。後來，回到北京，就想把當時的那種感覺記錄下來，畫了一批畫，這些畫在顏色及畫面的處理上，我進行了一些留白，應為回來後，我對那邊的記憶開始慢慢的模糊，不是那麼清晰了，有種時光流逝的感覺。通過這種形式來表達一種過去或者未來的感覺。
記者：一種不一樣的嘗試？
苑瑗：對，雖然是一種不一樣的嘗試，但還是沒有脫離我所關注的主題，青春、時間！
記者：你是從小就開始畫畫嗎？
苑瑗：我從兩歲就開始畫畫了。
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