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“有人説中國畫已經窮途末路，這可能是悲觀了點，但中國畫的發展的確面臨嚴重問題。”
“觀眾到美術館去，黃賓虹的展覽看不懂，要求有人導讀。世博會開幕式晚上的焰火大家看得懂嗎？沒有人提這個問題。中國人為什麼看不懂中國畫？”
昨天，首屆杭州·中國畫雙年展正式在杭州啟動，組委會藝術總監、中國美協副主席、中國美術學院院長許江，浙江畫院院長孫永等藝術界資深人士不斷拋出的犀利觀點，直擊今天中國畫發展所面臨的痛楚。
當我們被類似《阿凡達》這樣的電影奇觀所不斷震撼的時候，在美術館中默默堅守的中國畫真的OUT了嗎？首屆杭州中國畫雙年展將是一場文化界的“會診”，將理出一條中國畫傳承與拓展的歷史性線索，從中發現中國畫乃至中國文化的問題。
中國人看不懂中國畫？
“不能拒絕我們民族的高端”
這一次，浙江又成為了承托傳統文化的擔當者。
浙江是中國畫創作研究的重鎮，用以前“圈內”的話説，是中國畫的正規軍所在地。而雙年展的念頭已經醞釀許久，這幾天，中國文藝界專家齊聚杭州，確定了30位首屆雙年展的參展畫家。首屆雙年展主題為“意之大者——中國畫的寫意精神”，探討的是與中國文化有著深刻聯繫的中國畫寫意精神。
昨天的新聞發佈會，仿佛是一次積鬱已久的傾訴，許多東西，不吐不快。從許江開始，每個人都言語犀利，似乎毫無顧忌。大家似乎都在隱隱覺得，中國畫的問題，再不説恐怕要來不及了。
“前一段時間有報道説，觀眾到美術館去看展覽，黃賓虹的展覽看不懂，吳冠中的展覽看不懂，要求有人導讀。我想請問大家，世博會開幕式晚上的焰火大家看得懂嗎？沒有人提這個問題，大家都覺得懂。在今天新文化、新興技術不斷拓展的情形下，人們的視覺越來越滿足於奇觀和刺激，中國畫如何生存和發展？”
在大眾對電影院、遊樂園趨之若鶩時，對美術館裏中國繪畫的懵懂，的確成了活生生擺在當下的尷尬。許江認為，從某種程度上説，這是媒體時代的誤導。前幾天，許江在杭州劇院觀看台灣藝術團體漢唐樂舞的傳統民族表演《艷歌行》，“其實我完全沒看懂這個表演，但我被深深感動了，非常了不起。這跟我前些天在瀋陽看劉老根大舞臺完全是兩回事。劉老根大舞臺也很了不起，演員個個身懷絕技，30秒一定笑翻你。但我相信，中國既需要劉老根大舞臺，也需要‘漢唐樂舞’，我們不能拒絕我們民族的高端。”
所以，回到繪畫，許江説：“中國人應該看得懂中國畫，看得懂自己的梅蘭竹菊。但是這種看懂跟焰火晚會上的焰火，跟電影《滿城遍是黃金甲》的奇觀相比，確實樸素了些。只不過，大家在真的靜下心來面對中國畫之前，確實要做一些準備。所以，我覺得不要輕言大眾看不懂。中華民族什麼時候不接受高雅藝術？我們需要這種尊嚴，需要這種靈魂，需要這種高度，一個民族不會拒絕這些東西。”
中國畫已窮途末路？
國畫家直指當下創作弊病
前段時間，曾有人提出，中國畫已經“窮途末路”。這似乎有些“駭人聽聞”，卻也在某種程度上説明瞭中國畫面臨的危機。
許江説，“這個觀點可能悲觀了一點，但今天所有的繪畫都面臨著問題，在西方的美術學院裏已經沒有繪畫了，取而代之的是一系列新媒體新藝術的學科。”
繪畫在當下的“弱勢”，許江感同身受，“汶川大地震的時候，媒體在第一時間將我們帶臨現場，而我們畫家在半個月之後才拿出作品，全部是根據照片畫的。”但他認為，“中國的藝術高人一等，永遠不會被照相機所代替，因為中國繪畫要求更高的境界，它跟生活的聯繫是隱在其中的。”
快人快語的浙江畫院院長孫永，也不諱言當下中國畫創作的弊病，他認為，要讓中國畫更有活力，國畫家們顯然應該更努力一些。
“我自己一直從事中國畫。改革開放以來，國畫家的小日子一直過得比較順暢，因為市場經濟吧。”孫永的發言，引來記者們的會心一笑。
孫永是著名的山水畫家，但身上所背負的責任感讓他沒有回避現實問題，相反，他對此非常憂慮。“中國畫開始有都市化和娛樂化的傾向，我覺得應該警醒。現在的山水畫家基本上都在都市裏，在畫室裏畫畫，也不接觸大自然，特別像上海這些地方的山水畫家，這種大都市的狀態更明顯。”
據了解，首屆中國畫雙年展希望能夠推出一批傳世力作，所有作品將於12月齊聚浙江美術館，2011年1月1日正式開幕。屆時，展覽還將邀請參展藝術家與文化青年們進行近距離對話，並舉行大眾推廣講座。
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