達米恩·赫斯特（Damien Hirst 又譯“達明·赫斯特”“達米安·赫斯特”）生於1965年6月7日布裏斯托，從小在英格蘭北部的利茲長大。1983-85年，在利茲Jacob Kramer藝術學院學習，1986-89年，就讀于倫敦哥德史密斯學院。1994年，他獲得柏林德國學術交流中心國際藝術家項目的提名，1995年獲特納獎。如今，達明安
赫斯特在英國格洛斯特郡生活和工作。是新一代英國藝術家的主要代表人物之一。他主導了90年代的英國藝術發展並享有很高的國際聲譽。赫斯特在1986年9月就讀于倫敦大學金匠學院。1995年獲得英國當代藝術大獎特納獎。 赫斯特對於生物有機體的有限性十分感興趣。他把動物的屍體浸泡在甲醛溶液裏的系列作品Natural History(自然歷史)有著極高的知名度。他的標誌性作品就是《生者對死者無動於衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living），一條用甲醛保存在玻璃櫃裏面的18英尺長的虎鯊。這件作品在2004年進行銷售，其價格之高讓赫斯特在作品價格最高的在世藝術家中排名第二。
赫斯特在作品裏還頻繁地使用日常素材，這可以在作品“對逃亡的後天無能”(The Acquired Inability to Escape)裏看出來。一個人造環境裏，光滑的具有設計感的現代玻璃窗認真地提醒我們這是一個玻璃缸，或者動物圈養場。赫斯特所展示的是，儘管在對逃避現實進行徹底嘗試，但試圖想要擺脫這種白領階層的存在圈套是不可能的。典型的辦公風格元素作為人類出席過的痕跡，同樣也暗示著，在一個貧瘠和人造的環境裏，生命不能被減少至僅僅具有功能性。
達米恩·赫斯特《天梯上的靈魂》 絲網（英國保爾·斯托普畫廊提供）
達米恩·赫斯特《蝴蝶系列》 玻璃箱 標本（英國保爾·斯托普畫廊提供）
達米恩·赫斯特《藥劑系列》 綜合材料（英國保爾·斯托普畫廊提供）
達米恩·赫斯特：當代最有個性的藝術家
2006年03月01日 10:00 來源：廣州日報
小時候，他被母親看作是病態的古怪孩子；上學時，他的成績常常是D；青年時期，他吸毒、酗酒。然而，這一切都不妨礙未到41歲的他成為當代最有名、最富有、最成功的藝術家。
他創造了多個藝術品交易市場的第一，將藝術創作發展成龐大的産業，如今其身家遠遠不止1億英鎊。
他被看作是跟現代藝術大師馬塞爾·杜尚、弗朗西斯·培根具有同等地位的人物，是一個贏得媒體美譽的“現代戈雅”。即便是安迪·沃霍爾也沒有像他一樣，在主流社會造成如此大的影響力。近日，英國“壞小子”藝術家達米恩·赫斯特，正在墨西哥舉辦畫展，世界媒體再一次把聚光燈對準了他。
儘管達米恩·赫斯特一再強調，他的作品是在講述生命；但在旁觀者看來，他的作品縈繞著揮之不去的死亡主題。2月23日墨西哥的展覽中，赫斯特《上帝之死》主題展覽中最有名的代表作是：“自然歷史系列”———人的頭蓋骨、做祈禱狀的動物屍體、被釘上十字架的綿羊、兇猛的鯊魚，它們都被浸泡在盛滿甲醛溶液的容器裏，都擁有跟宗教和死亡有關的宏大主題。
怪異手法表達思想
20多年的創作生涯中，赫斯特不斷在作品中挑戰藝術、科學、媒體和大眾文化的極限。3.6米長的虎鯊、被鋸成兩半的奶牛和小牛、藥瓶子、潑在紗線上的塗料、煙頭、醫藥櫃、辦公用具、醫學器械、蝴蝶、熱帶魚，都是赫斯特用來表達人類神秘體驗的仲介。
除用那些浸泡在甲醛溶液的動物屍體闡釋死亡外，赫斯特的作品還表現了生物存在的短暫性。1991年他的作品《進入和走出愛》，表現的是一隻蝴蝶從孵化到死亡的短暫生命歷程；1990年的作品《一千年》，則包括了一個腐爛的牛頭、糖溶液、蒼蠅卵和電蠅拍。去年10月，赫斯特完成了堪稱英國近20年最富有野心、最重要的藝術項目———以《新宗教》為主題的44件系列作品。
如此創作，跟他出身天主教家庭的背景不無關係，也是他童年經歷的影射。赫斯特出生於1965年6月7日。10多歲時，他的父母離異，讓他第一次對信仰産生了懷疑。“我的媽媽離婚了，她需要來自教會的支援；但因為她離婚了，所以她沒法得到來自教會的支援。當時我才10歲出頭，我想：如果宗教的安慰在我媽媽需要時不能出現，那麼宗教就毫無意義可言。”此外，在倫敦的藝術院校求學期間，赫斯特曾到太平間實習，這一經歷也影響了他以後的創作主題和創作材料。
動物屍體創作贏聲譽
1986年，21歲的赫斯特來到倫敦入讀戈德史密斯學院的美術系。兩年後，他召集16名學生畫家舉辦了一個主題為“冰凍”的畫展。“冰凍”營造了一種冰冷、麻木、空洞、充滿諷刺意味的現代感，這次畫展取得了出乎意料的成功，不僅吸引了藝術界注意，還引起了媒體關注。此後，人們傾向於把赫斯特的成就歸結于“冰凍”畫展造成的轟動效應。不過，赫斯特卻表示，畫展舉辦完後，好多人對他的畫不認真對待。或許正是挫敗感，才成就了赫斯特作為藝術家的發展道路。“我成功後，我聽到所有的人都對我説：‘你真了不起，我們早就知道你會成功。’但當時我真想讓他們吃屎。”
1991年，赫斯特在倫敦一個畫廊舉辦了第一個個人畫展，主題為《進入和走出愛》。此時，他的藝術表現手法基本成型，即利用陳列櫥窗、死去的動物和醫學手段進行創作。赫斯特第一次獲得國際聲譽，是在1993年舉行的威尼斯藝術雙年展上展出的作品《母親和孩子分離》。
屢創藝術品價格之最
如今，赫斯特的作品，已成為世界富人們的收藏熱點。
2003年，赫斯特名為“慈善”的雕塑賣出了100萬英鎊的高價，這是英國歷史上在世藝術家單一作品首次賣出如此高價。
同年，英國球星貝克漢姆花25萬英鎊，買下了赫斯特的一幅作品，作為結婚四週年禮物送給妻子維多利亞。這幅心形的畫作底色是鮮粉紅色，再釘上幾隻蝴蝶作點綴。2004年11月，赫斯特開的餐館“藥房”倒閉，他為餐館進行的傢具設計和其他裝飾被全部打包拍賣，在倫敦索斯比拍賣行輕易拍出1100萬英鎊的高價。
去年10月份，他的鯊魚作品（有一個長長的名字：《在活人思想中死亡的物理不可能性》），以650萬英鎊價格賣給了美國對衝基金經理人史蒂夫·科恩。 這次交易讓赫斯特成為繼美國藝術家賈斯培·約翰斯後，世界上作品售價最高的在世藝術家。科恩將這一作品捐贈給了紐約現代藝術博物館。而倫敦泰特博物館館長也曾有意收購該作品。英國影子內閣文化大臣雨果·斯威爾，曾因此事上書給英國政府，希望政府出面干預，保證這一藝術品留在英國。
藝術界內無可替代
才40歲出頭的赫斯特，比世界在世的任何一位藝術家都富有、出名、有權勢。即便是安迪·沃霍爾，也沒有像赫斯特這樣如此影響主流社會，能夠如此瘋狂賺錢。赫斯特這位抽象藝術家，有著比任何一位同時代藝術家都要多的身份符號：流行明星、商業大亨、偶像、特立獨行者。
對他的支援者來説，赫斯特的重要性無可替代。他被看作是介於馬塞爾·杜尚（法國藝術家、現代藝術大師、達達派代表人物，代表作有《噴泉》）和弗朗西斯·培根（英國現代繪畫大師）之間的藝術家，是一個自由遊走于媒體之間的“現代戈雅”。去年底，權威藝術雜誌《藝術評論》推出“藝術圈權力榜”，赫斯特名列榜首。
1989年，大收藏家查爾斯·薩奇，花100萬英鎊買下赫斯特的巨型雕塑作品《聖歌》。赫斯特説，那是他第一次對金錢的力量感到害怕。“你禁不住懷疑，這件作品到底夠不夠好？”
如今，赫斯特在倫敦成立了名為“科學”的公司，管理幾近工業化規模的藝術品交易。當前，赫斯特的名字已經成為一個全球性品牌，控制著蒸蒸日上的商業帝國。沒有一個藝術家可以把藝術品買賣做成這麼大的産業。當被問起自己身家到底值多少時，赫斯特説：“我也不清楚。大約1億英鎊吧。”
300萬英鎊建藝術館
赫斯特不僅是個多産的畫家，家庭生活方面他也很投入。他和伴侶瑪雅生活在英國德文郡的一處農場，他們有三個兒子，分別10歲、5歲和6個月。在德文郡附近，赫斯特還擁有一家海鮮咖啡屋。
除藝術創作外，赫斯特把大量精力都用在藝術品收藏上。去年底，赫斯特花300萬英鎊買下了一座哥特式莊園，他計劃將自己所有收藏都放置其中，估計今年底就可對外開放。除自己的作品外，赫斯特還收藏了許多當代著名藝術家的作品。
今年2月中旬，赫斯特在倫敦獲得另一處地産的建造許可證。這處地産位於倫敦南部，在那裏赫斯特將建起半條街那麼大的藝術交易場所，包括9個獨立的畫廊，還有一個赫斯特親手設計的餐館，可能還包括一個錄音室。當然，興趣廣泛的赫斯特，還編寫劇本，導演電影短片，拍攝MTV，組建樂隊。
批評聲音——— 這不是藝術！
批評赫斯特的人認為，他的成功不過是將高等藝術變成了一門生意。
赫斯特承認，過去10年間，因為吸毒、酗酒等嚴重問題，他的作品量有所減少，還存在重復創作的問題。赫斯特的作品多數都是跟助手合作，還需要其他行業人士的技術支援，批評家指責他的著作權值得懷疑。
1995年，赫斯特以展覽《有些瘋了，有些跑了》贏得特納獎，這個展覽包括《母親與孩子分離》（浸泡在甲醛中的奶牛和小牛）、《脫離羊群》（甲醛溶液中的綿羊）等許多作品。英國保守政治家諾曼·泰比特在《太陽報》中寫道：“他們都瘋了嗎？這位所謂的藝術家作品都是動物死屍，還有成千上萬的年輕藝術家無法參展，或許是因為他們的作品對健全的人來説太有吸引力了，現代藝術家們從來都不吸取教訓。”
而1999年，《每日郵報》評論特納獎時，也提到赫斯特的作品：“1000年來，藝術都是人類文明的重要推動力。而今日，被腌制的綿羊和被玷污的床，正威脅著要將人類變成野蠻人。”
《倫敦旗幟晚報》的藝術批評家布萊恩·西威爾，也對赫斯特的獲獎作品感到震驚：“我不認為這算得上藝術。我不認為把某東西腌制，放進玻璃容器裏就可以成為藝術品，我真的無法接受這種白癡行為……簡直太可鄙了。”
1988年，赫斯特策劃了展覽“冰凍”[Freeze]，這個展覽包括了赫斯特自己以及他在哥德史密斯學院的同學們的作品，赫斯特也因此受到了普遍關注。這個傳奇的展覽標誌著，位於倫敦東部的港口住宅區，在廢棄的工業建築裏那些倉庫大小的空間內，藝術家們自己策劃的一系列展覽的開始。這些展覽常被作為英國九十年代藝術家策劃的展覽裏先鋒運動和進步的絕佳例子。達明安赫斯特的首次個展是1991年在當代藝術中心舉辦的“內部事務”[Internal Affairs]。1994年，他還在倫敦蛇形畫廊, 策劃了展覽“有些瘋了，有些逃了”[Some went mad, Some run away]。
BUTTERFLY PAINTINGS
赫斯特對科學和藝術之間的聯繫一直很感興趣。他常常往自己的作品中注入醫學的元素，比如藥品，藥櫥和藥片等；他的“點”畫模擬的是醫學顏色代碼。赫斯特也常常使用日常生活中的素材，比如辦公桌椅和香煙，這在作品“對逃亡的後天無能”[The Acquired Inability to Escape]裏可以看得出來。儘管作品裏並沒有人類作為主角，但卻暗含著人的缺席。我們面對的是一個人造環境，簡潔乾淨的現代玻璃窗的設計同樣提醒著我們：這是一個水族館或者是動物園。儘管，赫斯特通過玻璃窗裏的香煙想要展示的是逃離的概念，但因為玻璃窗是密封的，所以從這個白領存在的空間裏逃出去是不可能的。一把轉椅和一張桌子，這種典型的辦公用品元素，被用來當作人類存在過的標誌，就象人類學的手工藝品。赫斯特通過這件作品，也在暗示生活不能在一個貧瘠和人造的環境裏，被簡化的只具有功能性。
赫斯特對於生物生命的有限性也十分感興趣。他將動物的屍體浸泡在甲醛溶液裏的作品尤為著名，“迷途的羔羊”[Away From the Flock，1994]就是其中之一，是一隻泡在這種液體裏的羔羊。在作品“女孩，喜歡男孩，喜歡男孩，喜歡女孩，就像女孩，喜歡男孩”[Girls, Who Like Boys, Who Like Boys, Who Like Girls, Like Girls, Like Boys，2006]裏，畫的表層裝飾滿了非常漂亮的彩蝶，不過也有讓人憂慮的剃鬚刀。赫斯特在此提醒觀眾的是生命的短暫。雖説蝴蝶讓畫的表層變得非常漂亮，但是剃鬚刀讓人聯想到的是“鏡中花月”的畫面，它提醒我們危險的存在和物質的美的非永久性。作品的名稱取自1995年英國著名流行樂隊，模糊樂隊的一首歌“男孩和女孩”，畫布上的色彩突出的是生理吸引的複雜性。
赫斯特是國際公認的英國最具影響力的藝術家。近來，他開始致力於在倫敦和格洛斯特郡拓展新的展覽空間，以此來推動當代藝術的發展。同時，他打算在格洛斯特郡建立一個博物館。
精選個展有：奧斯陸 Astrup Fearnley當代藝術館，挪威，1997年和2005年；芝加哥當代藝術館，美國，1998年；倫敦白色立方畫廊，英國，2003年；那不勒斯考古博物館，義大利，2004年；墨西哥Hilario Galguera畫廊，2006年。精選的群展有：第三屆伊斯坦布爾國際雙年展，1992年；第四十五屆威尼斯雙年展之開放展，1993年；“精彩！：來自倫敦的新藝術”，明尼亞波利沃克藝術中心以及休斯頓當代藝術館，1995-96年；“感覺：薩奇收藏的英國青年藝術家作品”，倫敦，柏林和紐約，1997-99年；“A-Gadda-Da-Vida”，英國泰特博物館，倫敦，2004年。
傳記
達米恩·赫斯特出生於英國布裏斯托爾，在列斯長大。他的父親是一位汽車維修兼銷售員，母親名叫瑪莉，過去是一位天主教徒，在市民諮詢局（Citizens Advice Bureau）工作。赫斯特的父母在他12歲時離異，而母親則曾表示“從他年輕時就管不住他”。赫斯特曾兩度因行竊而遭逮捕[1]。赫斯特認為他的母親並不是可以容忍他的叛逆的人；她曾將赫斯特的龐克皮褲剪成碎片，把他的性手槍唱片放在爐子上加熱做成裝水果的碗。他説：“如果她不喜歡我的穿著，她會很快的把我從公共汽車站帶走。”然而，赫斯特的母親鼓勵赫斯特繪畫，這可能是她對赫斯特的教育之中唯一成功的部份。[2]
他的求學過程有許多波折；他的美術老師為了讓他接受第六學年的課程而向學校求情。後來他在列斯的藝術與設計學校就讀，儘管他一開始被拒絕。畢業後他在倫敦的建築工地工作了兩年，接著進入倫敦大學金匠學院就讀（1986-89年），起先他也一度遭到拒絕。在學生時期，他曾在太平間兼過職，這很可能影響了他日後創作的主題與選擇的素材。
赫斯特承認在1990年代期間曾沉迷于毒品與酒精：“我開始用古柯鹼與酒...我成了個廢物[3]。”他因荒誕的行為而出名，譬如曾在記者面前將香煙頂在陰莖上。他之前常在倫敦蘇活區知名的Groucho俱樂部出沒，但後來因為他的行為而被拒絕往來。
2002年，赫斯特戒了煙酒，在戒除的初期，他的妻子米亞“倍受驚嚇，不得不搬離”。赫斯特的好友，The Clash樂團的前主唱Joe Strummer在這年因心臟病去世，使得赫斯特深受打擊。“這是我第一次感受到死亡。”之後他開始投注心力到慈善事業之中，創立了Strummerville－以Joe Strummer為名的基金會，以幫助年輕音樂家為宗旨[2]。
他的妻子米亞·諾曼（Maia Norman）是加州人。他們的長子Connor出生於1995年，次子Cassius出生於2000年；三子Cyrus出生於2007年。Connor出生後，赫斯特就將他大部分的時間花在經營位於德文郡北部一間有300年曆史的農場旅館上。
職業生涯
嶄露頭角，1988–1991
1988年，在金匠學院的第二年，赫斯特成為獨立學生藝術展覽“Freeze”的主要召集人，並得到倫敦港發展公司（London Docklands Development Corporation）的贊助，在倫敦碼頭區的廢棄大樓舉辦了展覽。得力於金匠學院的講師Michael Craig-Martin的影響，多位英國重量級的藝術評論家，包括查理斯·沙奇, Norman Rosenthal與尼可拉斯·賽洛塔都曾參觀過這次的展覽。赫斯特自己展出了一個由一大堆繪有家族畫像的硬紙板所拼湊而成的作品。[4]
畢業後，赫斯特參加了康橋茶壺院美術館（Kettles Yard Gallery）的“新一代時人”展覽。同時他也為了尋求經紀人而與Karsten Schubert接洽，但雙方最後沒有談攏。
1990年，赫斯特的朋友卡爾·弗裏德曼（Carl Freedman）與比利·薩爾曼（Billee Sellman）協助赫斯特在倫敦貝蒙德賽（Bermondsey ）的廢棄工廠舉辦了兩個重要的展覽：當代醫學和賭徒。查理斯·沙奇參觀了第二場展覽，根據弗裏德曼所説，史塔奇對赫斯特的一個動物展覽品“驚訝到呆立原地、瞠目結舌”－那件作品是赫斯特的“一千年”，一個巨大的玻璃箱中擺了一顆腐敗的牛頭以及無數的蒼蠅和蛆蟲。沙奇最後買下了這個作品。
1991年，赫斯特在倫敦舉辦第一場個展：“In and Out of Love”；他也在當代藝術學會（ICA，Institute of Contemporary Arts）、巴黎Emmanuel Perrotin美術館舉辦過個展。赫斯特亦在薩本泰藝廊（Serpentine Gallery）舉辦的藝術家新人展“Broken English”中擔任召集工作。
赫斯特認識了傑·賈普林（Jay Jopling）。賈普林後來成為赫斯特的經紀人。
"沙奇時期"，1991–2003
沙奇提供赫斯特經費，讓赫斯特作任何他想做的創作，而成果則于1992年在倫敦北部的沙奇藝廊的展覽“新一代英國藝術家”展出。赫斯特的作品是“生者對死者無動於衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）”－一隻保存在充滿甲醛的玻璃櫃中的鯊魚。這件作品一共花了五萬英鎊，鯊魚自澳大利亞捕獲，花費六千英鎊[5]。一千年這件作品也有展出。因為這次的展覽，赫斯特被提名為當年度的透納獎，但最後的得獎者是英國雕刻家Grenville Davey。
1993年，赫斯特參加他的首個重要國際級展覽：威尼斯雙年展。他展出的作品是“母子分離（Mother and Child Divided）”，一隻被剖半的母牛與小牛，分別放在甲醛玻璃箱中。1994年，赫斯特在倫敦薩本泰藝廊舉辦“有些生氣了，有些走掉了（Some Went Mad, Some Ran Away）”展覽，展出作品“遠離羊群（Away from the Flock）”－一隻保存在甲醛玻璃箱中的綿羊。展出期間，一位來自牛津的35歲藝術家馬可·布裏居（Mark Bridger）將墨汁倒進箱子裏，並聲稱作品命名為“黑羊”。布裏居隨後被起訴，判處兩年緩刑；該作品花了1000英鎊以修復。
1995年，紐約公共衛生部門禁止他的作品“兩個在幹，兩個在看（Two Fucking and Two Watching）”參加展出；這件作品是一隻腐敗的公牛與母牛，原因是“擔心觀眾會吐”。此外，在首爾、倫敦以及薩爾茨堡都舉辦了個展。他還為布勒樂團執導了“鄉村路”的MV；此外，他的作品“無感於絕對的腐敗（No Sense of Absolute Corruption）”于紐約Gagosian Gallery展出；短片“到處遊蕩（Hanging Around）”于倫敦展出，由赫斯特編劇並執導，艾迪·依薩演出。同年，赫斯特獲得透納獎。
1997年，“知覺”展覽在倫敦皇家學院開幕，“一千年”以及其他赫斯特的作品均參加展出，赫斯特的作品一如往常，引來極多的爭議，但觀眾對於英國新一代藝術家的接受度亦比以往提升了不少。
1998年，赫斯特的自傳兼藝術書籍“I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now”出版，廣受好評。他還與布勒樂團的艾力克斯·詹姆士以及演員凱斯·艾倫合組了名叫“:en:Fat Les|Fat Les”的樂團，推出的單曲Vindaloo（葡萄牙語中的一種印度菜）還曾登上1998年英國單曲排行榜的第二位。赫斯特併為小獵犬二號探測計劃繪製一份彩色檢測圖表，讓小獵犬二號探測器在火星登陸之後用來校正攝影機。他還受邀擔任英國文化協會在1999年威尼斯雙年展的代表，但他拒絕了，原因是“感覺不對勁”[6]。他控告英國航空在低價航線“Go”的商標設計上侵犯了他的著作權。
2000年，赫斯特的雕刻“讚美詩”在沙奇藝廊的展覽“蟻聲（Ant Noises，是sensation的字謎）”展出。在報道中，沙奇以一百萬英鎊買下這部作品。赫斯特隨後控告自己侵犯了自己侵犯了這份雕刻作品的著作權[7]，他史無前例地將這個雕刻複製了三份，並全部售出[8]。9月，紐約舉辦了展覽“達米恩·赫斯特：模型，方法，逼近，假設，結果和發現。”，在三個月內有10萬名參觀者，所有展出的作品全部售出。
2002年九月10號，911事件一週年的前夕，他接受BBC的訪問：
“整起911事件，與藝術作品在某方面有一些相似性...。當然，這起事件在視覺效果上很驚人，你不得不承認，他們（指引發事件的攻擊者）做了一件誰都想不到的大事，尤其是對美國這樣的大國。在某些方面他們的成就值得喝采，因為他們讓大部分的人都相形失色，儘管是一件非常危險的事[9]。”
新聞稿刊出的一週內，赫斯特的發言引來各界的撻伐。他隨後透過公司發表了聲明稿：
“對於我所引發的任何不快，尤其是對這起可怕的事件的受害者家屬，我表達誠摯的歉意[10]。”
2003年四月，沙奇藝廊在倫敦郡議會舉辦展覽，包括赫斯特的回顧展。這次的展覽使兩人之間的緊張關係進一步惡化，赫斯特甚至不把這次的展覽紀錄在他的個人履歷之中。起因是赫斯特一件為了慈善事業而創作的作品－一輛被涂上他的商標圖樣的迷你－被煞有介事地展出，但赫斯特認為那只是即興之作。這起事件也導致之後將在泰特現代藝術館舉辦的回顧展被取消。他指責沙奇“幼稚”[2]，“我可不是查裏斯·沙奇的猴子...他只憑金錢的價值來評斷藝術...他以為他可以靠金錢的力量來影響藝術，而且他一直執迷不悟。”[11]
2003年九月，“不確定年代中的羅曼史”在倫敦白方塊藝廊展出，展覽和作品的收入據報道高達一千一百萬英鎊，使他的財産增加到三千五百萬英鎊以上，塑像作品“慈善（Charity）”被一位南韓百貨公司的業主以一百五十萬英鎊買走，展示在他所開設的百貨公司之中。[12] 這件作品高6.7米，重達六噸，是一位患有小兒麻痹、右腿裝著鐵制輔助支架的小女孩，並抱著一隻貓和一個捐獻箱。捐獻箱是壞的，裏頭空無一物。
“慈善”的副本在倫敦哈克斯頓廣場展出，擺設在白方塊藝廊前。藝廊內的地下室有12個玻璃櫃，分別代表耶穌的十二門徒。每個箱子裏都裝著血腥、恐怖的擺設，象徵各個門徒的命運與遭遇。最後還有個空的櫃子，代表耶穌本人。在藝廊樓上，有四個小玻璃箱，裝著插滿剪刀利刃的牛頭。這樣的作品被認為是傳統天主教意象中“超凡的靈性體驗”。[13]。同時，赫斯特從沙奇手中買回自己的12件作品，是沙奇所藏赫斯特作品數量的三分之一。總共的金額據報道高達八百萬英鎊[11]。
後沙奇時期，2004–
處女母親，達米恩·赫斯特2004年五月24日，藝術品倉儲與轉運公司莫馬特的倉庫發生大火，火災摧毀了沙奇的大量收藏品，包括17件赫斯特的作品。慈善這件塑像放在倉庫外的廣場上，因此逃過一劫。
七月，赫斯特發表有關他與沙奇之間關係的談話：“我尊敬查理斯。我們之間其實沒有什麼嫌隙，如果我們碰面，我們會聊天，但總之我們也不是互相稱兄道弟的好夥伴就是了。”[2]
年底，赫斯特受託為Band Aid設計單曲封面，樣式是一個非洲孩子蹲坐在地上，但這樣的設計不受欣賞，唱片公司用一隻站在雪中的馴鹿和小孩代替。
12月，生者對者無動於衷被沙奇售出，買主是美國藝術品收藏家、格林威治對衝基金經理Steve Cohen，金額達到1200萬美金（650萬英鎊），由赫斯特在紐約的仲介Gagosian促成[14]。Cohen隨後將這件作品捐贈給紐約現代藝術博物館。尼可拉斯·賽洛塔曾希望買下它並展示在泰特美術館，英國影子內閣的藝術部門閣員雨果·斯威爾（Hugo Swire）甚至曾發公文請政府盡力讓該作品留在國內[15]，然而當前英國的藝術品出口法規無法限制仍在世的藝術家。
2005年3月，紐約Gagosian Gallery展出赫斯特的30件繪畫作品。這些作品歷時3年半完成，以照片為基礎並由助手協助，作後由赫斯特親自完成[16]。
2006年2月，墨西哥Hilario Galguera Gallery舉辦赫斯特的展覽“神之死，在沒有神的愚者之船上更了解生命（The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God aboard The Ship of Fools）”。這是赫斯特第一次在拉丁美洲舉辦展覽，吸引了當地媒體大幅報道。
2006年，赫斯特的一千年與四份三連畫，包含一件新的甲醛製品：寂寞之寂靜（The Tranquility of Solitude）于Gagosian Gallery和法蘭西斯·培根的一幅三連畫並肩展出。“寂寞之寂靜”這件作品乃是受到培根的啟發而作。