庫爾貝 抽煙斗的人
(自畫像)
第一位叫板世博會的藝術家——庫爾貝(Gustave Courbet,1819—1877)
現實主義大師庫爾貝首當其衝不再沉默,當他的幾件作品遭受1855年巴黎世博會(當時稱巴黎世界工農業與藝術博覽會)的拒絕時,他公開向世博會叫板。《奧南的葬禮》和《畫室》,這兩件作品被後世認為是寫實主義的傑作,卻在當時無情地排除在入展名單之外。這樣的結果,庫爾貝不能接受,作為回應,他在藝術宮的對面架起了帳篷,自己籌劃展覽以示對抗,並且對外售票和出版圖錄。這種行為引起了很大的反響,尤其是對當時法國壟斷藝術界的沙龍委員會是一種挑戰,也引起了評論家們的極端批評。但無論出現了多麼殘酷的惡言批評,畢竟他的公開行為受到了關注。作為有全世界範圍影響力的世博會,這次行為影響甚廣,絕對不容小視。
《畫室》從構圖上展示出三個層次:左邊,有一位商人、一對工人夫婦、一個獵人和一位老人,這些人是藝術的門外漢;右邊,是畫家的親朋好友,是出入于美展之中、懂得藝術的人,其中有尚弗勒裏、普魯東和波德萊爾;當中便是畫家自己,還有他的模特兒和一個孩子。庫爾貝巧妙地用光線表現出了畫面的三個層次,也塑造出了不同人物的不同相貌及表情。整幅作品的中心就是庫爾貝和他的畫板,畫板和構圖面之間産生一個角度,突出了畫面的空間感,同時也突出了畫面的中心位置,表達出畫家在畫室中的創作活動是最高的現實地位。
《畫室》的公開展出對庫爾貝來説特別重要,因為這幅畫概括了他的思想——關於造型,也關於肖像。庫爾貝利用從15世紀中期義大利聖壇三聯畫發展而來的形式,發表他對人生經歷和真實生活的“宣言”,就如同他在副標題中所提:這是“我七年藝術生涯的真實寓言”。庫爾貝的藝術觀念大大區別於當時的“官方”藝術,引起了藝術界及社會的強烈反響。
當然,僅憑庫爾貝一個人的力量是有限的,這一擊固然有力,但不能使頑固的沙龍體系瞬間瓦解,但在這場對抗中,庫爾貝並不是孤軍奮戰,在他身邊有一群藝術家支援他的行動,他們一直在為藝術觀念之轉變努力著。幾年之後,相似事件再次發生,如出一轍。
庫爾貝 穿著條紋衣服的自畫像
庫爾貝 奧南的葬禮
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