B=《外灘畫報》
P= 帕翠莎·佩德羅格蘭德(Patrizia Pietrogrande)
B：與波提切利的《三博士來朝》同樣引人注目的，首先就是提香的《維納斯與丘比特、狗和鵪鶉》了，它被放在了整個展覽最首要的位置。
P：提香是個在駕馭顏色的能力上可以跟米開朗基羅的精通素描法相匹敵的畫家。與這幅畫主題相類似的他的作品共有4 幅，這是其中一幅相對較早的，創作時間在1550 年左右。此處的維納斯是一個成熟華麗的婦人形象，她背後有愛神丘比特與其相擁撫。畫中的狗象徵忠誠，鵪鶉則暗示貪婪的慾望和多生多育。
在這次展覽中還可以看到丁托列托（Tintoretto，1518 ？-1594）的《萊達與天鵝》，創作于1555 年左右。丁托列托似乎對提香無與倫比地善於表現美感到不滿，他想用不同的方式去敘述那些故事，使觀看的人感受到他畫裏的刺激性和戲劇性，為此不惜犧牲柔和的色彩美，而色彩美本來是威尼斯畫派、是喬爾喬內和提香最為自豪的成就。
萊達與天鵝的故事來自古希臘神話，眾神之父宙斯愛上了斯巴達的王后萊達，於是變成一隻天鵝去引誘她。親熱過後不久，萊達産下兩個雙黃蛋，孵出兩男兩女：卡斯托耳（Castor）和波盧克斯(Pollux) 及他們的妹妹海倫及克呂泰涅斯特拉（Helen and Clytemnestra）。在這幅畫中，丁托列托選擇了描繪交媾之前的情景，狡猾的宙斯擺出極其性感的姿態，向王后求愛。按文藝復興繪畫的慣例，畫中的各元素都要烘託人體這個“主角”。在這幅畫裏，藝術家構圖的重點就是美化萊達的身體曲線，他不惜用過分慷慨的大幅的天鵝絨來襯托萊達的身體，還用天鵝長長的彎曲的脖子來影射詩意的表白，用快提而有力的筆法使紅色的幔帳更具渲染的效果，來襯托那面色的蒼白。
B：一幅佚名畫家的作品也被放在了很顯要的位置，這次展覽的展品中好像有不少佚名畫作。
P：是的，因為一些畫作的作者身份仍然存疑。在烏菲齊的藏品中，有一部分作品可以肯定出自那一時代的幾位頂尖畫家之手，但卻無法確認究竟是何人。在我們帶到上博的這些畫中，就有一幅畫在開箱時（就是放在顯要位置的那一幅），發現它的背面署有提香和喬凡尼·貝利尼的名字，是鑒賞留名還是收藏記錄，我們至今不知。
B：請為我們介紹一下展覽海報上用的這幅肖像畫吧。
P：這是賈斯特斯·沙特曼斯（Justus Suttermans，1597-1681）的自畫像，他是巴洛克時期的佛蘭德畫家，他卓越的肖像畫天賦使他獲得了美第奇家族的贊助。他1620 年來到佛羅倫薩，向義大利的圭爾奇諾、西班牙的委拉斯凱茲以及法國的皮埃爾米尼亞討教肖像畫，在他有生之年，一直是義大利最好的肖像畫家，為美第奇家族服務了三代以上，直到臨終。在展覽中還可以看到他為一位美第奇家族成員畫的肖像畫（《青年時代的萊奧波爾多·德·美第奇肖像》）。
當時的貴族們熱衷於請名家來為自己畫肖像畫，肖像畫的批量創作是從文藝復興時期才開始的。與北歐盛行的群像不同，義大利人偏好個體肖像。像美第奇這樣有政治抱負和藝術品位的家族，其成員對寫形傳神的圖像必有更嚴苛的要求。畫家的自畫像起初是出於這樣一種需求：一個貴族收藏了許許多多幅同一位藝術家的作品之後，他就想要一幅這位藝術家的自畫像，來挂在他的這些作品旁邊，就像我們看到的作者像一樣。
烏菲齊博物館是世界上收藏自畫像最多的博物館，很多知名畫家以自畫像被烏菲齊收藏為榮。
B：展覽的名字裏寫著“15 世紀-20世紀”。眾所週知，烏菲齊博物館收藏了大量文藝復興時期的繪畫珍品，那些大師的名字都是振聾發聵的。但對於17 世紀以及再往後的藏品都有哪些，就比較陌生了。
P：烏菲齊博物館有著悠久而優良的收藏佳作的傳統，藏品以文藝復興時期的作品為主，到18 世紀以前；但同時也收藏了非常多的19-20 世紀義大利近現代畫家的作品。20 世紀的藝術家，比如賈科莫·巴拉，這是他的自畫像，他是未來主義的代表人物，也是義大利點彩派的倡導者。展覽中還有他的另一件作品《狂風大作》，在那幅畫裏他用細膩的色調畫下了光、運動和速度。這是巴拉的作品第一次來到中國。我們希望讓中國的觀眾能看到各個時代優秀的義大利畫家的作品。
再比如，18 世紀的義大利景觀畫代表人物喬凡尼·安東尼奧·卡納萊托，他終生都將熱情投注于創作有關威尼斯廣場、運河與教堂等城市景觀的繪畫作品，展覽中有他的作品《馬爾蓋拉塔樓》。
在這次展覽裏還可以看到部分17世紀荷蘭風景畫家及18、19 世紀法國、德國藝術家的肖像和風景作品。像法國畫家克勞德·洛蘭、荷蘭畫家班波丘，他們都是來到義大利後，長久地住下來，在這裡畫畫。