| 在日本很有影響的福岡藝術家小山正Oyama Tadashi曾于2002年在上海頂層畫廊做過個展。小山正先生的藝術作品已經為上海的同行所熟悉，作品的材料包括泡沫聚苯乙烯、日本紙、鐵棒、丙烯顏料等，作品的形式有綜合材料繪畫、版畫、平面數位印刷等。小山正先生今年六十歲，他在世界各地參加的展覽超過150次，他在巴黎、上海、東京、福岡、首爾、釜山等地舉辦的個人作品展覽超過20次。
小山正先生出生於福岡的市郊，福津市津屋崎，靠海，從他們家步行五分鐘就可以到海邊。他就讀日本專業的美術學院，畢業後沒有到任何公司任職，沒有做過一天白領。和大城市相比，他更喜歡自己的家鄉，他回到自己家鄉，做專業藝術家，直到現在，一直是自由職業。這樣的經歷，在日本人中也是很少見的。他自己設計自己的畫室，他決定要收藏365把小茶壺，可以一天換一個地享用一年，到現在他已經收藏了200多把各種造型的紫砂壺。他還喜歡收藏各種和生活密切相關的東西：中國文革時期的民間使用物品、打火機、搪瓷用品，等等。他保存這些已逝時光的未逝物件，是不希望忘掉那個流逝的年代；他保留著這些物品，展示給後人看，用這樣的方式來懷舊，來重拾美好的記憶。
小山正先生心態平和，安靜地畫著自己的畫，他最開始創作的是抽象畫。平時他喜歡到海邊散步，找一些有意思的石頭，在石頭上畫上他的圖案；他畫的石頭很多人喜歡，他就作為禮品送朋友。他不緊不慢地畫畫、售畫，有時正擔心下個月的生活來源，這時，總會有貴人相助，主動到府來買畫。他總認為自己運氣好，於是，在藝術上的投入就會不計成本。在日本，做展覽是要藝術家自己支付場地費，印刷各種宣傳品的。自1990年代初，當小山正先生確立了自己的藝術理想——致力於尋找一種關於當代東亞的視覺美學——以後，他就顯示出屬牛人最明顯的性格特徵：堅定、執著、倔強、認真。為此他每年多次往返中國、日本和南韓，尋找他的同道，並再三地策劃了很多次展覽。他與朱其先生在橫濱、釜山和上海也一起策劃過多次大型展覽。其中最重要的巡迴展是《東亞的位置——橫濱、釜山、上海巡迴展》, 在最近的6年間，他還策劃組織了三屆《來自東亞之風——中日韓當代藝術巡迴展》。
小山正先生的繪畫作品，畫的都是和人們的生活密切相關的內容，他以視覺語言來表達人們的思想，畫面是安靜的，作品是精緻的。當我們請他談談對藝術的感受時，他寫道：
現代的福岡是在悲哀的戰爭時代（近代），在被空襲破壞之後建造起來的。如今，在福岡流行“回想美好的過去時代，復興哀愁”的感覺。這個現象也許表示出：現代和現代主義將走到死衚同，人們被追究保護地球環境的責任。
我覺得在中國的許多城市中，比如上海，建造城市的過程跟福岡非常相似。近代的上海是在被外國侵入的過程中發展起來的。而現代呢? 眾所週知，上海的現代化越來越激烈。不過體驗過美好的過去的上海人，不再會追求後現代主義，總有一天希望創造又安靜又環保的城市，是不是？我對這個問題很有興趣。
我覺得在藝術教育方面，近代、現代的我們（東亞人），都是受歐美的藝術觀念的影響，在追崇西方文明的環境以及價值觀之下，學習近代、現代的藝術。我也在這樣的環境中去北美（三藩市，紐約）和歐洲（巴黎）學習藝術，做展覽發表作品。但是經歷了那裏的藝術體驗，參加了許多藝術活動之後，我一直對他們的藝術感覺、他們在實際生活中對藝術的理解和觀念感到彆扭。究其原因，是我們和他們之間存在的對“個體和全體”（個人和社會）的想法的差別。這是一種人生觀的基本的差別吧。歐美是崇尚社會責任和宗教概念的個人主義。而東亞人的觀念，是不用對這個世界的未來負責的，即使在自我的物質建設中損害了自然環境，也是心安理得的感覺；東亞人更包容家庭的人際關係，更在意與人相處的人際關係。當我萌生了這個想法之後，我一直執著自己的看法，開始把藝術創作的焦點放在提出這些問題，體現東亞的精神內涵。從大約25年前開始，我在中國和南韓做藝術展覽，直到現在，我一直在生活中跟中國人、南韓人主動地交流。
我的作品中表達的內容，都是強硬地過日子的東亞人，他們的日常生活、擁有的生活觀、以及他們的生活環境、他們的精神狀態和哲學理念（東亞的對歷史的價值觀，宗教觀等）。我的作品選擇了最能表達出我自己的想法的材料、工具、技術。我用我的作品，來表達對這個世界的思考：昨天和明天。 |
