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當代藝術：您曾經研讀過藝術設計專業，動畫專業，私募股權專業，目前還正在進行心理學醫學方向專業的課程，那您這些專業對於目前您在藝術圈的工作有什麼優勢的影響？
王通偉：藝術本身是人類智慧（精神）共通語言符號，從本能到感性、從感性到理性、從理性到超越。要從事藝術經營工作其本身對人素質要求就很高。綜合性知識是否讓我覺得理解藝術可能有些不一樣的地方。學習動畫對未來想像很有幫助，學習心理學會更科學的理解人，學習金融會讓我知道藝術市場杠桿是怎麼産生的。村上隆説：“藝術是一個想像力的生意。”我想這幾方面的專業知識，對我目前藝術界的工作有很多的幫助。我會從另一個角度去理解藝術，我會從未來發展視角去想像藝術和思考未來藝術可能性。
當代藝術：聽説您發起一個藝術家教育課程，藝術家是教育出來的嗎？您為什麼開辦了今日青年藝術家的高級研修課程？
王通偉：我現在在今日美術館主要的工作是今日藝術發展戰略與教育發展的工作，這個工作的核心目標是要把藝術、動漫、遊戲、現代科學技術手段及傳播手段綜合起來去研究，並用新型的教育方式傳播出去。也就是説，我們不是在做教育，而是在做新的藝術形態的思想與思考。我們的青年藝術家研修課程不是在教育藝術家，也不是在培養藝術家。我們是以今日美術館這個成熟的平臺，邀請到當代藝術圈前沿的那些藝術家、批評家、策展人與正在探索中、成長中的青年藝術家進行探討、交流，彼此分享藝術道路與藝術體驗，激發靈感與藝術知覺等等。此外，我們還希望以這個繼續推動大家對青年藝術家的重視，看到這個群體正在成熟的現狀，關注他們也就是關注中國當代藝術的未來。
同時呢，學習探索是人的天性，創造也是人的天性。人生是一個整體（過去、現在與未來），我們要了解過去也需要想像未來。我們今天活在一個全球化語境下、多元化社會與維基百科時代，藝術家要想成功要想創作好的作品要想影響世界。藝術家就需要更開放的視野更獨特的視角創作出代表這個時代精神的作品。我們出發點希望能觸動藝術的未來。
當代藝術：那您怎麼看動漫、遊戲、藝術？
王通偉：在文化産業中動畫、漫畫、遊戲，包括藝術，已經成為國家發展國策。9月份國務院已經審批了，這些都已經成為十大産業中的支柱産業。據統計，中國有接近3.6個億的青少年，而目前遊戲用戶已經突破1.8個億，這些80後、90後在未來十年將成為我們這個社會的主流，他們娛樂方式和藝術互動化趨向，都將徹底改變中國的生活方式。而且我認為動漫、遊戲、藝術在科技力量的推動下會變成新的一種藝術形態語言。
當代藝術：那其他的經典藝術形式的未來會怎樣？不存在了嗎？
王通偉：我並不是説某種藝術形態將會不存在。而是説目前為止，已經發明瞭各種設計軟體，動畫軟體和技術手段，他們都是一種表達工具，但是目前中國很多藝術家，尤其是青年藝術家還沒有掌握它，甚至對這些沒有基本認識，還停留在傳統的階段。而未來這些表達工具所創造出來的新語言一旦與藝術發生某種緊密關係，必定會引起社會的追捧，而不了解這些的很多藝術家也許會錯失機會。
當代藝術：您的教育課程中有兩個重要的內容：一個是藝術觀念，請問您是如何將它們提煉出來的？
王通偉：我理解的藝術觀念主要是通過人文思想變革、科技發展史、20世紀戰爭史、人類發展史等角度來認知的藝術觀念。如；從天文學的革命與海洋貿易時代，最後把分裂地球版圖連結成完整的地球。在全球化的地球中，思想的交流，貿易的交流，方方面面的交流産生了各種各樣的思想革命，藝術也隨之多元。從照相機的發明迫使藝術家思考寫實繪畫是否重要；從弗洛伊德精神分析法，拓展藝術家的藝術主題；從20世紀世界戰爭，人類面臨的徹底的毀滅，人類在面對死亡的時候，所有的東西都是脆弱的，藝術這種最直接的表達方式使藝術就成為20世紀最強有力的精神武器。
當代藝術：您從哪幾個方面來分析藝術規則
王通偉：藝術本身是沒有規則的。簡而言之；藝術規則是在市場行為下發生的。當藝術家創造出藝術品，經過展覽和市場推廣到了拍賣市場流通的時候，藝術品就開始有非常明確的評估規則。當用錢來衡量價值的時候,藝術品就被各種各樣的權重關係的指標所左右。如：1、藝術標準（a）經典性（b）開創性（c）獨特性（d）突破性（e）感染力（f）美感度2、商業標準（a）稀缺性（b）知名度（c）流通好（d）增值大（e）有潛值（f）出身好3、社會標準（a）歷史性（b）影響力（c）前瞻性 （d）爭議性（e）唯一性（f）傳承性。
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快樂人生——訪旅澳藝術家池展穗