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"寫實"繪畫作為藝術，它的品評也是基於趣味的基礎。無論是藝術家的創作還是觀者的鑒賞，均離不開趣味。繪畫所引起的趣味是視覺賦予一種心靈的整體體驗，是對象的結構形態在人的心靈中激發的某種情感效果。影響趣味判斷的因素比較複雜，"寫實"油畫的視覺品評可以從邏輯上演繹為兩個部分，也就是屬於自然的部分和屬於純粹形式語言的部分。當然，在現實當中，無論體現在藝術家的創作過程當中還是體現在觀者的事後欣賞當中，自然與形式是事實上的一體關係。之所以能夠分而論之，乃是因為邏輯演繹的方法，也就是説它只是存在於視覺思辨的過程當中。"寫實"繪畫視覺趣味即由這兩個部分綜合而成。或者説，自然的部分是屬於"實"的部分，而語言的部分則是屬於"寫"的部分。
對於"實"的自然部分而言，理解起來並不困難，依靠不經訓練的直覺判斷即可以做到。普通人亦會擁有這樣的直覺來斷言繪畫"像"或者"不像"，普通人對於"寫實"繪畫的判斷一般而言會首先基於再現自然的程度。這是判斷造型藝術和判斷其他藝術不同的一個地方。"寫實"繪畫以極其強烈的直觀形式感召觀者的視覺，使其在兩維的平面裏産生三維之幻象。於是，在"寫實"繪畫發展的早期，絕大多數人把再現的程度當做了品評 "寫實"繪畫趣味的標準。這樣的認識既存在於學者當中，也存在於藝術家當中。法國文藝批評家狄德羅曾經説："如果認真仔細地模倣自然，就不會有什麼矯揉造作"；安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867）説："造型藝術一直到它酷似到造化這種程度，以致把它當成自然本身時，才算是達到了高度完美的境地。"由此可見，無論在藝術家還是在哲學家的理性認識裏，"寫實"繪畫的一個趣味標準，也是一個重要的標準，就是真實地再現自然。
在"寫實"繪畫發展的歷史過程當中，對於是否能夠真實再現自然這一判斷標準歷久彌新，始終以理性的或感覺的方式來左右觀者和藝術家。從西方繪畫的源頭開始，藝術家的創作動機就是在努力接近真實的自然，就繪畫的接近自然而言，相對於繪畫的其他因素要理性和科學。應該説，繪畫的科學嚴謹的一面主要就是體現在再現自然的技術語言和技術手段上。甚至於，在理性的層面，很多人竟然把對於自然的再現當做了繪畫或者"寫實"油畫的全部任務，也把再現當做全部繪畫意義之所在，所以，在很長的一段時間裏面，判定繪畫的優劣所在被錯誤地定位在繪畫接近自然的程度，亦即再現在感覺上的逼真度。這也是達·芬奇（Leonardo da vinci,1452-1519）認為"繪畫是一門科學"的原因。
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