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艾軒 《沒有回》
"Taste",即趣味，它的本義是指味覺。後來很多人用這個詞來描繪一種通感，使其成為一個經常被用來描述感覺的術語，泛指鑒賞之情趣。在西方美學和文藝理論的發展過程當中，鑒賞趣味之認同始終無法達成統一，因為趣味之優劣判定是見仁見智的，並無可參照之絕對標準。西方美學史和藝術史上只要有人談到關乎藝術的趣味問題，往往只能流於週邊的模糊描述，很難避免個人管見。所以關於藝術和美的趣味，在絕大多數西方學者看來屬於無法訴諸於邏輯的感覺範圍，是屬於非理性的審美體驗。正是因為趣味的非理性和非邏輯，所以它使用界限很模糊，在近現代的知識領域得到確切分類之前，"趣味"的使用就更加混亂。在文藝復興時期，"趣味"已經成為審美評價的常用詞語。在18世紀，西歐學者之間曾經有過一次關於"古今比較"的爭論。就古今優劣進行比較，經過數十年的爭論，最後使得近代知識領域完成了最大的分類，也就是藝術與科學的分類。得到的結論是：凡以數學為基礎的學科，今勝於古；凡以個人趣味為判定基礎的學科，則古今優劣莫辨。因為審美判斷完全來自於個人趣味，所以"趣味"也由此成為審美藝術領域的核心範疇。
王沂東 《一縷清》
英國哲學家休謨(Hume David ,1711－1776)説：" 趣味無可爭辯"，言下之意就是趣味的判斷是屬於純粹的個人審美選擇，無關乎客觀的標準。藝術家的創造源自於個人趣味，而觀者的鑒賞亦源自於個人趣味。每一個獨立的個體都有不同於其他個體的趣味。休謨此論也常常被人引用，幾乎已經成為諺語。的確，趣味具有相對性的一面。因為個體的人由身體或心靈的快感而獲得美的享受，不同的個體對於快感的判斷是有差異的。同一事物可以引起某些人的快感，但也會引起某些人的痛苦。不同的時代和個體的知識背景不同都會引起趣味判斷的差異，但這只是描述"趣味"相對性的一面，因為休謨也説過"儘管趣味是變化多端的，難以捉摸，終歸還是有一些普遍性的褒貶原則；這些原則對於一切人類心靈感受所起的作用是經過仔細探索可以找到的。"因此，儘管藝術趣味含混模糊，但"終歸還是有一些普遍性的褒貶原則"。因此，對於趣味的判斷而言，還是有一些隱約可以追尋的共同規則，這些共同規則就是人類精神內在原始結構的一致性。歷史上的很多傑出的文藝作品之所以能夠歷久而不衰；之所以有令人高山仰止、千古留名的宗師；之所以異域的文藝同時也能為毫無交流的其他民族所喜愛，正是因為趣味的判斷有某種共通的規則存在，這大概就是康得(Immanuel Kant, 1724－1804)所謂的"無目的的合目的性"。15世紀的德國畫家丟勒(Albrecht Dürer,1471-1528)在他的著作《比例四書》裏面也談到過美的絕對與相對的問題，最終丟勒以為，美的判斷還是有一個相對客觀的標準，在劃定這個標準的時候，丟勒區分了普通人和專家。他認為對於藝術的趣味判斷來説，受過專門訓練的專家比普通人更加敏銳、更有發言權，但糾其終極，即美感來自於何處，只有上帝知道了。
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