| 國慶節期間，一個關於南方女性題材的油畫作品展在廣州藝海堂美術館舉行。包括何孔德、徐堅白、湯小銘、陳衍寧、關則駒等16位著名藝術家參展。展覽取名“她者的圖像”，她者，女性也。之所以命名“她者”，完全是出於尊重女性，避免有性別歧視之嫌的考慮。
女性形像是繪畫創作中經久不變的題材，此次畫展中的“她”是諸多畫家對南方女性圖像之概括。“她”走過了從循規蹈矩到自覺反叛傳統，進而退化為秩序重建後的祭品，再到女性表像的復位與突破的漫長歷程。在祖國母親60華誕之際，呈現“她”的萬千姿態與多彩圖像，具有一定的歷史意義。
提到傳統女性，人們也許會把目光投向陳衍寧作品《等待藍天》與何岸《早春》中的大家閨秀，她們受到嚴格的行為約束和禮教的規範，知書達禮，秀而不媚。觀者或許又偏愛湯小銘《課前課後》與何孔德《肖像》中的“她”，默默無聞，樸實無華。但毋庸置疑的是，我們驚詫于那種從她們骨子裏流淌出的美麗。
與之相對的是，南方出現的一群追求自由的女性。她們的覺醒與反叛傳統，都作為過去時態存在於舊中國、舊世界。林永康的自梳女系列便是其中的代表，這一系列是反映19世紀中葉以後，在廣州出現的一個獨特的社會群體。這些終身不嫁的勞動婦女，從封建宗法桎梏中掙扎出來，卻又陷入壓抑人性的痛苦之中。畫家用獨特的藝術語言再現了那段不可重復的歷史。
徐堅白于改革開放後轉型期創作的《春風吹又生》，與文革時期“男性化”的女性圖像相比，有了很大的變化，但人物姿態與畫面背景的處理，仍讓人感覺到女性的革命激情猶在，溫情不足。張大中的紅軍主題油畫，這些形象秀美的“花木蘭”是作為準男性的戰士圖像呈現在畫面上，充當宣傳教化的作用。“文革題材”顯然是舊瓶裝新酒，是對那個年代女性主體意識泯滅的質疑與反問。著男式服裝但稚氣未脫的女青年，流露出一點對自我身份的疑惑與對將來的期盼。畫家敏銳的感覺已然深入女性的心底，“她們”能喚起不少觀者的共鳴也就理所當然了。
把創作轉向了不浮誇、不造作的現實生活中的女性題材，也是畫家的必然選擇之一。宣新明《守望》中的“她”經由藝術語言的處理，顯現出新的審美特徵。“她”是傳統美德——勤勞勇敢、吃苦耐勞的象徵，偉大母親形象所負荷的無言的承受與溫情脈脈，成為當代南方正面陳述與頌揚的女性的規範之一，因此得以入選廣東省第三屆油畫大展。
在女性形象復位的同時，又涌動著另一股潮流。鄧箭今的《花園中的女孩》直面人類生存的現實世界，以無所畏懼的姿態挑戰傳統禁忌。説她們是男性主體的窺視與渴欲使然也好，是女性的個性張揚、性別差異的重提之必然也罷。總之，她們不再包裹自己內心的真實，而是大大方方坦然面對觀眾，大俗亦大雅，這種可貴的真實不容否認。
此次畫展將於10月26日結束。主辦方同時寄希望予新生代，雖然他們或她們不曾在這次畫展中露面。期待南方女性題材油畫不斷營造出新的審美趣味，有更多、更深刻的她者圖像出現。
陳衍寧 等待藍天
顧致農 小提琴
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