| 初讀淩子的水彩畫作品，其面貌令人眼前一亮，那運用新的視覺形式感的作品，給人以別開生面的感覺。這大概緣于，進入中央美院附中後，淩子的注意力從早期的基礎訓練轉向了綜合性知識的提高，而2006年進入中央美院後，更開始了畫面上觀念因素的輸入。其創作的一批水彩畫大部分的作品採取單色調表現形式，畫面上大塊黑白灰的變化和筆觸的痛快肆放，表現出不限于常規的生機活力，這種主觀精神開放性和明確化的表現能力，既捕捉到稍縱即逝的靈感，又能使人體造型秩序化審美的直觀性，在分分合合的關係中形成了一種渾融有機的統一體。整體處理上，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次有剝落，有豐致有飄渺，使“混沌裏放出光亮”，達到和諧而有變化的效應與魅力，畫面給人以視覺上輕鬆的享受。
他的作品，如《舞蹈系列》，體現出一種“流利性”，在處理上有一種“窺意象而運斤”的獨特匠心，將感性與理性、主觀意識與潛意識、簡約與誇張進行調節昇華。這種調節、昇華的過程，好似用米和水釀成的美酒，令人回味。如《舞蹈系列“D”》之中，以大塊的虛實變化，其簡約概括處理達到了傳統繪畫理論中的“計白守墨”、“虛實相生”的效果。大膽的墨色中藏著白和零碎的灰色，結構上的露與藏、枯與潤、柔與剛、曲與直的相反相成中求統一，筆筆有機聯繫，在技巧上和諧地塑造每一線形、塊形和色形變化，都有一種富有起伏、波折、頓挫的旋律意味的形態，呈現一種跳躍感和深進突出的立體感。特別是筆觸與色塊交織的變化，“有脫節，有變化”，表述出一種清新簡約的藝術語言和生機活力。
從氣息上解讀，清新、簡約是淩子作品的主要特徵。作品《與鏡子對話》，可以看出藝術家把現實中瞬間的物象運動，在主觀創造上將主題深化和概括。畫面整體韻律性的筆式和凝重的色調，加強了視覺張力上的刺激，在流動的黑白灰設定上，凝聚著一種流暢、神聖、崇高的宗教意識。從“潛意識”的一個“整體”走向後一個“組合過的視覺整體”。黑與白的對立、白與灰的依存，筆觸動式的分解和運用，既相剋而又相生，做到“億萬萬筆墨未有不始於此而終於此”（石濤畫語錄），以一種從一筆一墨開始，到一筆結束的整體聯繫的精神。
簡練概括的語言，豐富深邃的內涵，兩者有機統一之後的表現，是經過對客觀世界認識後的，經過了提煉與概括的主觀精神。淩子作品中對“意象”的整體性把握，使畫面變得不是現象實物中的真實面貌，但有真實的精神特徵。變形與誇張處理，巧妙地在瞬間中揭示了人物的深處心靈，流露出東方的審美意識，和在傳統與現代內外夾擊之下的表現中的明確形式，又把意境表現的如初月般的清崢。這種在意識的困惑和危機下突現出來的個性，是在清理了抽象、混亂的思想的矛盾體條件中運動昇華而成的。她使現實與理想、動機與主題的矛盾對立性地統一了。同時又是不拘法規和既定的邏輯方式融匯一起，這是淩子水彩作品的文化特徵。
可以説，淩子對藝術的闡釋通過一種觀賞“流心”的心理審美實踐，築成了東方人氣質之間的對話空間，並用這種不落俗套的繪畫風格來解讀傳統，具有超前的針對性。她的作品誇張、動感、韻律，展現出一種鮮明的個性氣場。
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